Ценность культуры не сводится к доходам: представители отрасли предлагают пересмотреть критерии оценки

Lasīt latviski

На дискуссии 4 ноября член правления Латвийского театра кукол Мартиньш Эйхе, руководитель Театра на улице Гертрудес Майя Павлова, драматург, автор документального триллера «Указ № 2» Матис Грицманис, а также театральный критик и исследователь Зане Радзобе говорили о том, почему художники выгорают и прибегают к самоцензуре.

Видимый и не столь заметный вклад

Обществу не всегда понятно, сколько знаний, опыта и времени требует создание произведения искусства. Зритель или читатель встречается с уже готовой работой, а многое из того, что было вложено в ее создание, остается за кадром.

«Когда я прихожу к врачу, я понимаю, что он специалист, который может сделать то, чего не могу я. А потом я покупаю роман и читаю его. Но ведь я и сама умею читать и писать, и, в сущности, там написано то, что я и сама думала и чувствовала. Так зачем мне понадобился человек, который этим занимается?» — на простом, но выразительном примере Зане Радзобе показывает, как могут рассуждать люди. «Мне кажется, люди пытаются смотреть на вещи сквозь ту призму, которая им понятна. Ясно, что в современном мире бизнес мы понимаем гораздо лучше. Люди культуры тоже знают, сколько стоит их час работы. Мы тоже очень практично думаем о таких вещах, но объяснить бизнесмену, что значит создать идею и сколько времени, сил, накопленных прежде знаний, контекста и всего прочего в нее нужно вложить, гораздо, гораздо сложнее», — пояснила она.

То же касается влияния культуры на отношения между людьми и на чувство общности: такие результаты непросто выразить в цифрах.

«Нужно осознавать, что наша культура — это вопрос национальной безопасности. Когда началась война в Украине, у нас вышло так много книг именно об истории Украины, потому что это инструмент, с помощью которого мы прежде всего можем просто пробуждать сочувствие. Мы постоянно видим в атаках России, что она целенаправленно уничтожает все места, напоминающие о национальных ценностях.

Хотим ли мы оказаться в ситуации, когда у нас не будет живой культуры здесь, на месте, и нам придется ждать, чтобы кто-то другой импортировал нам наши национальные ценности? Надеюсь, что нет», — сказал Матис Грицманис.

Участники дискуссии также призвали самих деятелей культуры изменить то, как они говорят о своей работе, и не ограничиваться доказательством ее экономической пользы.

Майя Павлова подчеркнула, что существует давление и стремление выражать все исключительно в цифрах, ведь так информацию проще воспринимать и быстрее понимать: «Но как измерить у людей чувство общности? Кто будет готов за это платить?»

Меньшая аудитория не означает меньшей значимости

В ходе разговора подчеркивалась необходимость поддерживать и те работы, которые не могут окупиться за счет продажи билетов. Задача государственного финансирования — обеспечить место и для такого культурного предложения, у которого небольшая аудитория.

К тому же сегодняшняя посещаемость не всегда позволяет судить об интересе в будущем. Драматург Матис Грицманис отметил: «Те же документальные спектакли, которые я делал, мы поначалу играли в квартале Спикери для 20 человек, а сейчас — с тем же самым методом, с Валтером [Силисом], мне кажется, мы абсолютно ничего не изменили в том, как работали девять лет назад, так мы работаем и сегодня — их каждый вечер смотрят 800 человек.

Мы не знаем, что именно найдет отклик у людей будущего.

Что-то, что сейчас, возможно, интересно лишь узкому кругу людей, через несколько лет может найти отклик у всех нас».

Критически участники дискуссии оценили и решение самоуправлений устраивать бесплатные концерты популярной музыки. Прозвучало мнение, что такое предложение мешает платным фестивалям привлекать посетителей. «Функция государства и самоуправлений — обеспечивать то, на чем частный сектор не может заработать, — подчеркнул Мартиньш Эйхе. — А не так, что мы привозим четыре знаменитые группы сыграть на празднике города и тем самым уничтожаем фестивальную культуру. Будь я сейчас подростком, я бы не поехал ни на один фестиваль. У нас, к примеру, осталось всего два музыкальных фестиваля. Все лето идут бесплатные концерты».

Одного чувства миссии мало

Наряду с вопросом о доступности культуры прозвучала и тревога за тех, кто ее создает. Желание работать в отрасли и ответственность за культуру не отменяют необходимости зарабатывать на жизнь.

— Сколько можно продержаться на одной только миссии и чувстве миссии? — задалась вопросом актриса Латвийского театра кукол Малгожата Апсе, беседуя в перерыве дискуссии с программой Kultūras rondo.

Участники разговора обозначили риск: если нехватка финансирования затянется, даже мотивированные профессионалы могут решить уйти из отрасли.

Поэтому вопрос финансирования культуры касается как того, что она может предложить сегодня, так и возможности сохранить и развить ее в будущем.

Значение культуры в ходе разговора связывали также с национальной безопасностью, пониманием истории и сохранением наследия. В этом контексте упоминалась работа музеев — забота о материальном наследии, оставленном предыдущими поколениями, на сохранение которого нужны средства.

Контекст

Недовольная нехваткой финансирования и низкими зарплатами, культурная отрасль 10 ноября проведет протестную акцию «Культура (вы)живает». В программе — шествие и концерт профессиональных музыкальных коллективов Латвии. Прямую трансляцию в 19:00 можно будет смотреть и слушать в каналах Латвийских общественных СМИ — на LTV7, Latvijas Radio 3 Klasika и LSM.lv.

Концерт организуют общество Laiks kultūrai и Ассоциация профессиональных музыкальных коллективов Латвии.

В последние годы финансирование отрасли значительно сократили, поэтому проблема оплаты труда работников так и не решена. Даже высокие цены на билеты способны покрыть лишь расходы на декорации и содержание зданий, которые растут из-за инфляции. Руководитель Латвийского национального художественного музея Ивета Деркусова заметила, что рост цен опасно приближается к моменту, когда люди больше не смогут позволить себе билеты.

По данным AKKA/LAA, за первые девять месяцев 2026 года посещаемость концертов и других музыкальных мероприятий снизилась на 23,5% по сравнению с предыдущим годом.

У работников отрасли высшее образование и узкоспециальные знания, однако их заработок зачастую не соответствует ни квалификации, ни уровню ответственности. Из-за низких зарплат из сферы культуры уходят опытные профессионалы, а привлекать молодых специалистов становится все труднее.

Организаторы акции подчеркивают: работники культуры получают в месяц в среднем на 500 евро меньше, чем занятые в общественном секторе, а зарплаты в отрасли в Латвии заметно отстают от других стран Балтии. Участники акции «Культура (вы)живает» призовут государство разработать долгосрочный план поэтапного повышения оплаты труда.

По подсчетам руководителя Латвийской национальной оперы и балета Сандиса Волдиньша, чтобы зарплаты работников культуры сравнялись с зарплатами в остальном общественном секторе, потребуется 30 миллионов евро — то есть по 7,5 миллиона евро ежегодно на протяжении четырех лет.

Премьер-министр Андрис Кулбергс («Объединенный список») указал, что подготовка долгосрочного плана ляжет на плечи следующего министра культуры.

Совет творческих союзов Латвии (RSP) и Ассоциация негосударственных организаций современной культуры (LKNVOA) разослали открытое письмо с призывом не сокращать бюджет культуры в 2027 году.

Акция завершится 23 ноября — в «Ночь лицедеев». Организаторы допускают, что со временем в нее могут войти и другие мероприятия.