По информации портала, Бутусов утонул во время отпуска. Трагедия произошла в Болгарии, во время купания в море.
«Увы. Это не ошибка. Пошел в море. Волна сбила и утащила. Утащила от всех. От нас. От семьи. В Созополе. Тело в Бургасе…», — написал театральный критик Роман Должанский.
Режиссёру было 63 года. Его карьера началась со студенческого спектакля 1996 года «В ожидании Годо» по пьесе Сэмюэля Беккета, где играли будущие кинозвезды Константин Хабенский, Михаил Пореченков и Михаил Трухин. В 2000-х работал в московском «Сатириконе», где поставил, например, «Ричарда III», «Короля Лира» и «Чайку» (в первых двух спектаклях главные роли играл худрук театра Константин Райкин).
Кстати, восемь лет назад в латвийской столице показывали «Короля Лира» театра «Сатирикон». Спектакль был уже старинный (даже выдающиеся постановки стареют). Все держалось на режиссёрской постройке Бутусова и мастерстве Константина Райкина. Но
финал того «Короля Лира» — история, запоминающаяся на всю жизнь.
Это когда обезумевший король подходил по очереди к каждому из трех стоящих на сцене пианино, символизирующим трех погибших дочерей, и бился головой о них, пытаясь вытащить звуки — пианино были расстроенные. Всё расстраивалось — в прямом и переносном смысле.
С 1996 года Бутусов работал в театре имени Ленсовета в родном Петербурге, а с 2011 года был его главным режиссёром. В марте 2018 года ушел из этой труппы и возглавил театр имени Вахтангова в Москве. Работал также в МХТ имени Чехова, Московском театре имени Пушкина, в театрах Южной Кореи, Норвегии, Дании, Латвии.
В ноябре 2022 года Бутусов уволился, сказав, что «находится в Париже и продолжить работу в театре Вахтангова не может». В действительности же, конечно, повлияли события после начала полномасштабной агрессии РФ в Украине. После этого Бутусов стал работать за границей и публично выступал против войны в Украине. В Вильнюсе поставил спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда, а в Риге — спектакль «Гоголь. Портрет».
Юрий Бутусов — обладатель шести театральных премий «Золотая маска», последнюю он получил в апреле 2021 года за спектакль «Пер Гюнт» по пьесе Ибсена.
Поставленный в мае прошлого года в Рижском Русском театре имени Михаила Чехова «Гоголь. Портрет» — первый латвийский спектакль Юрия Бутусова, но далеко не первый из тех, что Латвия уже видела: когда-то на сцене Нового Рижского показывали «Сторожа» Театра имени Ленсовета, потом с гастролями приезжали «Гамлет» МХТ им. Чехова, «Ричард III» и вышеупомянутый «Король Лир» театра «Сатирикон», «Добрый человек из Сезуана» Московского театра имени Пушкина… Интервью с мэтром для нашего портала можно прочитать здесь.
«Это очень неожиданная, трагическая и шокирующая новость, всему коллективу в это очень сложно поверить, — сказала LSM+ директор театра Чехова Дана Бйорк. — Всё это очень печально. Глубокие соболезнования поклонникам творчества режиссёра, родным и близким».
Vita brevis, Ars longa — «Жизнь коротка, искусство вечно», гласит старинное изречение. «Гоголь. Портрет» до сих пор в репертуаре нашего театра и ближайший показ — 1 октября.
Отличный спектакль для умных людей, которые могут более суток прожить без фейсбука. Бесконечная история.
Опытный театральный критик на основе этой постановки может написать целую диссертацию. Нынешний «Гоголь. Портрет» — в какой-то мере три спектакля в одном. По сути, заново написанный спектакль по мотивам произведений Гоголя.
Пьесу заново написала драматург Анна Волошина, сейчас взявшая псевдоним Эстер Бол. И тут не только текст самой повести, но и весьма удачно и органично встроенный в общую конструкцию текст писем Винсента ван Гога брату Тео, тексты Марселя Пруста, Джорджа Оруэлла, Леонида Андреева и Андрея Белого.
Финал спектакля — 10-15 минут приготовления борща на сцене, где артист подробно показывает рецепт приготовления продукта. Перед ним — художник в ломке. Это можете воспринимать как угодно. Как ужасный сон. Как психиатрическую больницу. Как просто похмелье. Как приготовление алхимического эликсира бессмертия. Как церемонию изгнания бесов. Как попадание в ад. Как попадание в рай: после многоминутной сцены в финале художник отопьет борщ цвета крови Христовой, выпьет рюмку и воскреснет. Как бесконечную историю, которая повторяется каждый раз с истинным художником, которому на смену приходит следующий.
Так что и история с зеркалом в спектакле не случайна — в нём отражается бесконечность.
