14, 16 и 17 октября в рижском Vagonu Hall во второй раз пройдет Ambisonics Weekend — мини-фестиваль и открытая сцена пространственного (3D) звука. Его устраивает Dirty Deal Audio — объединение, которое за пятнадцать лет прошло путь от лейбла бит-музыки до самодельного купола пространственного звука и студии в старинном дворце Лайди.
Lasīt latviski
Сооснователь DDA Кристап Пукитис рассказывает, почему этот фестиваль — прежде всего место для экспериментов и какая программа ждет слушателей в этом году.
Купол из водопроводных труб, внутри которого звук движется вокруг слушателя
В Vagonu Hall на улице Вагону снова вырастает купол диаметром десять метров. Его каркас собран из обычных водопроводных труб, а на нем закреплена 21 колонка: они окружают слушателей со всех сторон, в том числе сверху, так что звук здесь не летит со сцены, а движется вокруг человека.
Программа Ambisonics Weekend 2026 выстроена одинаково для каждого вечера: двери открываются в 19:00, в 19:30 полчаса звучат записанные заранее произведения из архива резиденции DDA во дворце Лайди, а затем начинаются живые выступления. 14 октября на сцену выйдут живущий в Эстонии немецкий композитор Ханс-Гунтер Лок, электроакустический дуэт EV (Эдвард Калва и Эвелина Шимане), саунд-арт-проект Bērnu Rīts и рижское сообщество любителей модульных синтезаторов Modular Tribe Riga. 16 октября выступят композитор Платон Буравицкий, электроакустический композитор Иева Матвея, канадско-эстонский композитор Шон Пинчбек и норвежец Торвальд Бугге Хелле. 17 октября — композитор Юика Чжэн (Таллин, родом из Гонконга), композитор и исследователь звука из Швеции Мерве Эрез, австриец Маттиас Кронлахнер, живущий в Литве мексиканец Роберто Бесерра со своим проектом Resonant Digit и латвийский саунд-артист Hugo Diegs.
Купол принадлежит Dirty Deal Audio, а Кристап Пукитис — один из основателей объединения, и по сей день отвечающий за его повседневную работу. Сам он, впрочем, пришел в музыку не с инструментом в руках, а с организационной стороны. Возможно, поэтому главным его делом все эти годы остается не собственное творчество, а среда, которую он создает для других артистов.
— Может быть, потому что я сам не очень люблю быть на сцене, мне важнее создавать среду, в которой складываются отношения и реализуются музыкальные замыслы других артистов, — размышляет Кристап. — Это и моя мотивация: преодолеть страх сцены и самому создать пространство, которое вдохновляет творить.
Публичная репетиция: зачем новичкам и признанным мастерам одна сцена
Первый Ambisonics Weekend прошел в том же Vagonu Hall в октябре 2025 года. За два вечера в куполе выступили 24 музыканта и композитора из пяти стран. Никакого внешнего финансирования у фестиваля нет: его делают DDA и площадка, а сами организаторы в анонсе называют происходящее «публичной репетицией», на которой иммерсивную музыку проверяют на любопытных слушателях.
— Это платформа и для профессионалов, и для тех, кто, может быть, только начинает и хочет экспериментировать, — объясняет Кристап. — Пространство для самих музыкантов. Не столько концерт, сколько учебная площадка для молодых композиторов и исполнителей. Возможность выступить на системе пространственного звука выпадает не так часто, и это как раз один из тех случаев, когда двери открыты для всех, кому интересно попробовать. Состав и в этом году намеренно смешанный:
рядом с теми, кто впервые выходит к многоканальной системе, играют люди, чьи имена давно известны в мире электроакустической музыки.
Этот контраст Кристапу кажется едва ли не главным. По сути, говорит он, это та же идея, с которой когда-то начинался лейбл. Около десяти лет назад DDA устраивало «тренировочные вечера» — встречи, куда молодые музыканты приходили показать друг другу свои треки и учились выступать на публике. Ambisonics Weekend Кристап называет их прямым продолжением, только теперь — в звуковом куполе. Чтобы подготовиться к концертам, музыканты могут репетировать и тестировать свои программы в куполе уже за неделю до того, как Vagonu Hall откроет двери для публики.
— Примерно половина — те, кто только начал, и половина — те, кто, как Маттиас и Роберто, занимается этим уже давно, — говорит он. — Очень хорошо, что все это смешивается. Такие вечера вдохновляют музыкантов, которые приходят послушать, но сами еще не играли на системах пространственного звука. Обычно после концертов у всех — и у музыкантов, и даже у визуальных художников — появляются новые идеи. У нас всегда есть возможность для творческих разговоров и дискуссий после концертов.
Маттиас Кронлахнер, о котором идет речь, — австрийский инженер и музыкант. Рассказывая о нем, Кристап сразу переходит к тому, что его заботит: со стороны DDA выглядит небольшой инициативой, хотя работает с людьми совсем другого масштаба.
— Его имя буквально написано в учебниках, — замечает Кристап. — Мы работаем с очень сильными людьми по всему миру. Просто делаем это тихо, не хвастаясь.
DDA действительно встроено в международный контекст:
объединение входит в сеть inDREAM, которая занимается распространением многоканальной электроакустической музыки, и в неформальную сеть иммерсивного звука стран Балтии и Северной Европы
— вместе с Центром исследований музыкальных инноваций Литовской академии музыки и театра, Академией Сибелиуса, эстонским фестивалем Üle Heli и латвийскими коллегами.
Видео: презентация мастерской Voices & Space и концерт современной оперы с электроникой в Vagonu Hall (Рига). При поддержке Центра исследований музыкальных инноваций Литовской академии музыки и театра и программы Nordplus Horizontal.
От рижского кафе до самодельного купола: почему DDA решило остаться в этой реальности
Имя Dirty Deal звучит в рижской независимой культуре уже двадцать лет. Кристап родом из Лиепаи. В 2006 году он основал в Риге Dirty Deal Café — независимый культурный центр, который сначала работал на Андрейсале, а затем в квартале Спикери; рядом с ним вырос и независимый театр Dirty Deal Teatro. В 2011 году, когда история кафе подошла к концу, на ее основе возникло Dirty Deal Audio: сначала объединение молодых латвийских электронных продюсеров, лейбл, сборники и вечеринки, потом студия, в которой годами записывали музыку и звук для рекламы.
Поворот случился около 2017 года, когда часть команды оказалась в Лиепае и решила открыть там новую студию. Про иммерсивный звук в DDA тогда знали совсем немного. Вскоре Кристап впервые поехал в Вильнюс к Мантаутасу Крукаускасу, руководителю Центра исследований музыкальных инноваций Литовской академии музыки и театра, и с тех пор литовский коллега остается для DDA одним из главных проводников в мир амбисоники. Поначалу казалось, что многоканальная система нужна прежде всего для работы на заказ: звуковой дизайн для виртуальной реальности, видео в формате 360 градусов. Несколько таких работ DDA действительно сделало, но дальше пути разошлись.
— Я сам был инициатором того, чтобы мы двигались в сторону виртуальной среды, — вспоминает Кристап. — Но, работая над этими проектами и углубляясь в VR, я понял, что лучше не надо — лучше остаться здесь, в этой реальности. Коллеги поддержали мой выбор.
Когда лиепайскую студию пришлось оставить, колонки на год «переехали» обратно в коробки. Мечта вынести звук к людям была давней, и теперь для нее не хватало только конструкции, на которой можно разместить колонки.
— Я начал искать, как сделать геодезический купол, — рассказывает Кристап. — И нашел идею купола на стяжках. Есть такой американец Джон Херт из Zip Tie Domes, который придумал способ крепления куполов из водопроводных труб. Мы с ним переписывались, и он пошел навстречу — дистанционно учил меня, как сделать все самому. Потом мы с Платоном Буравицким пошли в мастерскую и своими руками построили конструкцию. Так купол и появился.
Платон Буравицкий сегодня — один из незаменимых и постоянных участников DDA. Джон Херт вместе с семьей производит детали для таких куполов в Теннесси — обычно их покупают для теплиц и курятников. В Латвии его изобретение получило совсем иную жизнь: впервые купол DDA открыли для публики 13 мая 2023 года, в Ночь музеев, на сцене лиепайского концертного зала Lielais dzintars. С тех пор он побывал на Tallinn Music Week, в Вильнюсе на воркшопе Live Space и во многих залах Риги. Собирать его, калибровать колонки, соединять всю технику Кристап учился по ходу дела.
— Я не эксперт, но я научился, — говорит он. — И построить купол, и правильно подключить и откалибровать колонки, создавать и исполнять свою музыку.
Постоянный дом в Лайди и путь к слушателю — от школьного класса до видеоуроков
С конца лета 2024 года у DDA есть постоянный дом — студия в художественной резиденции дворца Лайди, в Кулдигском крае. Здесь стоит система из 17 колонок, сюда по открытым конкурсам приезжают в резиденции композиторы, саунд-артисты и исследователи, а результаты работы показывают на небольших вечерах прямо в студии: на них помещается до 25 человек, включая самих артистов. Из Риги может показаться, что все это происходит где-то далеко, на краю карты, но география резидентов говорит об обратном: за два с небольшим года в студии успели поработать художники из Финляндии и Норвегии, Италии и Великобритании, Литвы и Эстонии, Венгрии, Японии, Китая, Австралии, Уругвая, США и других стран.
Ближайшие презентации резидентов назначены на 14 ноября, 28 ноября и 12 декабря. Прийти на них может любой желающий: места нужно забронировать заранее, а все презентации и концерты публикуются в разделе Events на сайте DDA. Программу резиденций иммерсивной музыки DDA и дворца Лайди в 2025 и 2026 годах поддерживает Государственный фонд культурного капитала.
По ощущениям Кристапа, за последние полтора-два десятилетия изменилось главное. Технологии пространственного звука появились здесь давно, но не было материала, который можно было бы исполнять и показывать.
— Когда-то вопросом был контент: технология здесь есть, а контента нет, — говорит Кристап. — Сейчас звуковые системы становятся доступнее музыкантам, проходит больше публичных мероприятий, и контента появляется больше.
Часть этой работы обращена к тем, кто только начинает интересоваться такой формой звукового искусства, причем к самым юным — школьникам. По государственной программе культурного образования Latvijas skolas soma («Латвийская школьная сумка») DDA проводит в куполе концерт-лекции для учеников с седьмого по двенадцатый класс.
— У нас есть семиминутная аудиолекция об истории пространственной музыки, — рассказывает Кристап.
Нам важно показать и то, что музыка не обязательно рождается из инструментов, ее можно создавать из повседневных предметов.
Потом мы слушаем короткие фрагменты произведений, а затем устраиваем импровизированный коллективный концерт, где все могут звенеть и греметь, а с помощью MIDI-контроллера школьники сами запускают звуки, управляют ими в пространстве купола и играют с ними.
Теорию в этом формате он со временем сознательно свел к минимуму.
— В первые разы я начинал рассказывать про систему Atmos и амбисонику, но в итоге понял, что это не нужно, — признается Кристап. — Этого почти никто не понимает. Лучше что-то попроще.
Взрослым, которые хотят разобраться в теории глубже, DDA предлагает другой путь.
В январе 2026 года объединение создало и выложило в открытый доступ серию видеоуроков How To Ambisonics при поддержке Liepāja 2027 и фонда образования и культуры Латвийской ассоциации исполнителей и продюсеров LaIPA.
— Мы сделали три видеолекции для тех, кто хочет начать работать с амбисоническим звуком, — объясняет Кристап. — Там простые обучающие уроки для начинающих: как подготовить файлы своего проекта, чтобы начать работу в наушниках. Едешь ли ты к нам или куда-то еще, можно уже дома все пройти и подготовиться.
Два урока из трех посвящены ансамблям: как соединить несколько компьютеров и синхронно отправлять сигнал в звуковую систему, чтобы каждый участник сам расставлял в пространстве свои инструменты и звуки.
Публика, по наблюдению Кристапа, тоже постепенно привыкает: если еще недавно на предложения DDA откликались лишь единичные школы, то теперь все больше людей хотя бы слышали, что такое пространственный звук, и знают, чего ожидать.
— Мне кажется, сейчас вокруг этого какая-то благодарная среда, — говорит он.
Рассказывая об этом пути, Кристап почти не говорит о себе, зато отдельно просит назвать тех, благодаря чьему присутствию, поддержке и сотрудничеству DDA стало таким, каким мы знаем его сегодня. Это сооснователь Центра исследований музыкальных инноваций Литовской академии музыки и театра, председатель Союза композиторов Литвы, доцент Мантаутас Крукаускас, композитор Платон Буравицкий и друзья с первых лет DDA — музыканты Никлав и ansis. Сегодня вместе с Кристапом в команде DDA работают Платон Буравицкий и итальянский мультимедийный художник Симоне Спампинато, программу для школьников помогала создавать Кристине Тукре, а видеоуроки How To Ambisonics записали Отто Иивари, Роберто Бесерра, Симоне Спампинато и Маттиас Кронлахнер. Отдельно Кристап благодарит художественную резиденцию дворца Лайди и ее руководительницу Ингу Бермаку: именно сотрудничество с резиденцией дало DDA постоянный дом.
С открытой душой: почему войти в мир пространственного звука проще, чем кажется
Есть у этой истории и еще одна важная сторона. Значительная часть инструментов для работы с пространственным звуком создается в духе открытого кода: программы и плагины свободно распространяются, их можно бесплатно скачивать, изучать и улучшать. Тот же Маттиас Кронлахнер — автор общедоступных бесплатных плагинов ambiX и mcfx, а уроки DDA построены на бесплатном пакете плагинов IEM, разработанном в Институте электронной музыки и акустики в Граце.
— Эта открытость очень близка моему взгляду на мир, — признается Кристап. — Конечно, в амбисонике не все бесплатно, но здесь принято делиться тем, что ты создал. Так поступает Маттиас со своими плагинами, так устроены и плагины IEM. Даже звуковую программу Reaper можно купить, а можно работать в ней и бесплатно. Здесь нет лицензий и жестких стандартов — есть лишь рекомендации, как правильно расставлять колонки.
Именно поэтому, по его словам, войти в этот мир сегодня проще, чем кажется.
Чтобы почувствовать пространственный звук, не обязательно сразу иметь купол или студию: амбисоническую запись можно перевести в бинауральный формат и слушать в обычных наушниках.
— Финансовых препятствий нет, — говорит Кристап. — Любой может начать работать с амбисоникой дома и делать бинауральные версии своих произведений. Колонки физически понадобятся уже потом.
Параллельно DDA работает и над прототипом собственного продукта — говорить о нем публично Кристап надеется начать следующей весной.
Следующая большая остановка купола — Лиепая. В апреле 2027 года, когда город станет Европейской столицей культуры, DDA на два дня превратит культурный центр Wiktorija в пространство для иммерсивных концертов. Программа Embrace the Sound, которую Кристап курирует вместе с коллегами, пройдет 16 и 17 апреля: в ней выступят Элеонора Кампе с Платоном Буравицким и проект hakosalo_tuohino (кантеле и электроника), прозвучат также композиции резидентов Лайди.
Но сначала — октябрь и Vagonu Hall. На вопрос, чего он ждет от публики, Кристап отвечает без всякой программной речи.
— Людям нужно приходить на наши концерты с открытой душой и искренним любопытством, — говорит он. — Не критиковать, а поддержать молодых артистов, которые стараются, учатся и с азартом принимают вызов современных музыкальных технологий.
Программа — на сайте dda.
