В рижском театре имени Михаила Чехова на излете 143-го (один из старейших театров Латвии, как ни крути!) — три события. Все весьма любопытные и... неоднозначные.
Под занавес сезона театр предложил премьеру малой формы — спектакль «Турист». Его показывают в Аркаде театра Чехова, открытом несколько лет назад камерном пространстве на улице Вальню (вход с улицы Глезнотаю в Старой Риге), неподалеку от основного здания театра. Некогда здесь находился кинотеатр Aina, затем ресторан... Кроме того, в основном здании свой сезон детской и юношеской студии театра Чехова в этом году завершился серией выпускных спектаклей. А совсем скоро в небольшой, но видимой многочисленным прохожим рижанам и гостям столицы галерее театра Чехова, находящейся в правом углу первого этажа, состоится открытие новой выставки.
«Турист» Артура Дициса
Этот спектакль написан по путевым заметкам Артура Дициса, штатного драматурга театра. Он же, пожалуй, впервые за почти три года, что работает в этой должности в Рижском русском театре имени Михаила Чехова, выступает в качестве исполнителя одной из двух ролей. И играет преимущественно на латышском, иногда перемежая свои монологи вкраплениями на русском с очень большим латышским акцентом. В то время как вторая участница спектакля — Анастасия Левина — говорит на чистом русском.
И все тут, прямо скажем, неоднозначно, а у традиционного зрителя это может вызвать даже, не побоюсь этого слова, некое неприятие.
Например, кто-то может сказать, ну что же это такое — театр-то все же русский, а здесь весомая часть вечера идет на государственном, пусть и с переводом на русский в виде титров. Впрочем, здесь можно согласиться с тем, что пространство экспериментальное, так что билингвальная постановка вполне уместна. Учитывая, что надо знать вообще-то и пока что не такой уж длинный, но уже достаточно насыщенный и извилистый творческий путь самого Артура, а это знают все-таки только опытные зрители — в частности те, кто посещают постоянно все театры столицы на протяжении, как минимум, последних десяти лет.
В этом смысле я себя смело могу именовать таким зрителем. Хотя бы потому, что очень хорошо запомнил Артура, когда впервые увидел и запомнил его яркую игру — это было в сентябре 2019 года. Всего семь лет назад, а сколько всего изменилось! И тогда тоже было все неоднозначно, но уже с сегодняшней точки зрения. Упомянуть хотя бы тот факт, что это была камерная сцена в театре «Дайлес», постановка мистической комедии Луиджи Лунари «Трое на качелях», от которой ничего особенного не ожидал никто. Но до сих пор на моей памяти это спектакль, который не выходит из памяти. Какая потрясающая пьеса! Такую хочется играть! И смотреть! И какой оказался отличный режиссер!
А режиссером тогда был Николай Коробов, которого многие помнят как артиста именно что Рижского русского театра (тогда еще Русской драмы). Трудно представить сегодня, чтобы на сцене латышского театра творил ныне уже российский режиссер, много лет назад убывший в Москву, закончивший ГИТИС, работавший в театре Николая Губенко «Содружество актеров на Таганке». Милый симпатичный паренек, бывший артистом рижского театра, стал зрелым режиссером, взявшим феноменальный театральный материал, в котором все начинается как комедия положений, но в середине пьесы неожиданно и артисты, и зрители буквально проваливаются в неизведанные бездны подсознания, религии — все это, разумеется, с юмором…
Да, и артисты! Заглянул в архив. «Здесь прежде незнакомый мне молодой артист Артур Дицис, который в роли богобоязненного предпринимателя выделывает такие фортеля, что невольно напрашивается сравнение, например, с таким мастером классической «комедии положений», как Андрей Миронов (да-да, я не оговорился)».
А потом Артур переквалифицировался в драматурга. Его скандальную пьесу «Ричард. Ничего личного», поставленную Элмаром Сеньковым в Латвийском Национальном театре, многие помнят. Нетрадиционные сексуальные намеки, мат, обнаженка и т.д. — это было громко, скабрезно, вызывало противление у классической части публики. И вот этот драматург, да еще почти не говорящий по-русски (новое поколение, ему 41 год), пришел почти три года назад именно что в русский театр. Почему именно он — это театральная тайна, сокрытая где-то между администрацией театра и Минкультом, но не в этом суть.
Гораздо важнее, что Артур явно представитель совершенно новой формации драматургии, о которой он мне рассказывал, вступая в должность. Тогда в театре Чехова он дебютировал осторожно — написал пьесу, в основе которой трагическая история полностью расстрелянного в Москве во время сталинщины латышского театра «Скатуве». И хорошая получилась пьеса. Документальная. Это конек Артура — еще будучи совсем молодым, в мирные времена он бывал в Москве (пусть сегодня для многих это и звучит почему-то подозрительно) и был весьма впечатлен прогрессивным фестивалем новой драмы «Театр.doc». А ведь это именно тот жанр, который у нынешних российских властей как раз вовсе не в чести.
Вот так все время — необходимо оправдываться. А тем временем пред нами абсолютно документальный материал Дициса, побывавшего в Киеве уже нынешних военных времен. И, как мне показалось, абсолютно честно расписал ситуацию в этом огромном городе, которую мы знаем отдаленно — одно дело новости, другое дело реально там побывать. А это действительно огромный город, гораздо больше Риги, по частям которого постоянно стреляют, но в котором при этом в любых условиях кипит жизнь. И даже танцуют, несмотря ни на что!
При этом Артур Дицис поехал в столицу Украины в тот момент, когда переживал, как он признался, некий личный кризис. И этот личный кризис явно моментально улетучился, когда он увидел совсем иную атмосферу и, смею сказать, ментальность — украинскую.
Об этом очень много в этом спектакле — в частности, об истории встречи с киевской актрисой, которая раньше, чтобы расплакаться в театре, играя роль, могла только задуматься об истории о собаке Хатико, а теперь иначе. Не до слез, там уже какое-то иное, упрямое настроение. Слезы может не вызвать гибель знакомого человека, а вот спасенный котенок — может быть. Тут вполне документальные истории о том, что в Киеве во время бомбежек вырубается свет, но если что, помогает генераторами соседняя улица и при этом... весело достаточно, если можно так выразиться. Как это ни дико звучит. Во всяком случае, люди не унывают. Это именно украинская ментальность, с южным оттенком, когда в моменты кризиса неунывающий украинский темперамент побеждает.
Именно поэтому актриса Левина (она сама родом из Днепра), русская по крови, в начале спектакля говорит, что после февраля 2022 года она считает себя украинкой. И я ее отлично понимаю. Личный кризис отдельно взятого творческого человека — это действительно ерунда на фоне мощной украинской драмы, которая только благодаря ментальности, которой может позавидовать любой латвиец, не позволяет превратиться в окончательную трагедию. Здесь, несмотря на драматичность ситуации, столько юмора от героя (и особенно от героини).
В спектакле много танцев, Артур танцует иногда до изнеможения, рассказывая о дискотеках Киева. В конце спектакля он предлагает зрителям, тем, кто хочет, выйти на сцену и потанцевать с ним и коллегой четыре с половиной минуты.
Скажу честно — охотников оказалось немного. Пара человек. То ли потрясены (не все), то ли не понимают, то ли противятся чему-то. То ли привычная многим из нас, латвийцев, зажатость. Которой у тех же украинцев, хотя мы с ними и европейцы, явно гораздо меньше в любых предлагаемых обстоятельствах.
И в целом эта документальная история, в которой смешалось личное и общественное, почему-то очень сильно затронула. Хотя многие явно ее не поняли. Но видимо, среднестатистическому театралу все же следует готовиться к просматриваемому материалу. Хотя бы морально. Перед нами как раз тот случай, который мне напомнил слова великого артиста Сергея Юрского, гастролировавшего в 1996-м в этом рижском театре и сказавшего мне в интервью: «Я сегодня задумываюсь, а зачем вообще мы ходим в театр?»
Перед нами спектакль, культпоход на который не означает только веселое фотографирование с бокалами шампанского в кулуарах и последующим выставлением в социальную сеть: «Мы побывали на премьере!» (случай далеко не единичный). Перед нами случай, когда представлен живой опыт, который не приведи Господь пережить никому из нас. В латвийской столице активно вывешиваются надписи с указателями убежищ. Задумайтесь, куда вы побежите, например, если вдруг что? (три раза через плечо). Спектакль и об этом.
И в нем еще много загадочных новаторских моментов — отчего, например, на заднике сцены все время меняющаяся цифра — от двух миллионов до пяти и обратно? Секунды, о которых не стоит думать высоко? Количество украинских беженцев в мире?
Или утраченных квадратных метров? И отчего артисты постоянно стирают со сцены белую краску и пол становится черным — белого все меньше, но больше света. Наверное, мы ходим в театр и для того, чтобы подумать и над этими загадками.
«Это метафора, — сказала мне после спектакля Анастасия Левина. — И каждый выбирает сам, что для него это означает. Люди ли, земля ли, у каждого свой вариант. Но родившийся ребенок — это свет, любовь, надежда, и она есть».
Сценограф и художник по костюмам Хуго Берзиньш, художник по свету Максим Устимов, переводчик Лина Овчинникова, режиссер по движению Лиене Грава, видеохудожник Антон Георг Граудс, музыкальное оформление Эвилены Протекторе, помощник режиссера Кристина Толмаджева.
Студия театра Чехова
Сезон детской и юношеской студии театра Чехова в этом году завершился серией выпускных спектаклей, собравших зрителей на итоговые выступления воспитанников и мероприятия по случаю окончания сезона. Выступления возрастной группы от 7 до 13 лет прошли 30 и 31 мая, а группа в возрасте от 14 до 18 лет представила свои сценические работы 31 мая и 1 июня. Театр явно заботится о новом поколении артистов.
В этом году студию окончили 53 воспитанника — 31 ребенок в младшей группе и 22 подростка в старшей группе. В течение сезона студийцы осваивали основы актерского мастерства, сценическую речь, движение и импровизацию, развивая как творческие навыки, так и умение работать в команде. Одним из самых значимых событий сезона стал организованный в январе открытый урок для родителей, где семьи могли познакомиться с учебным процессом и воочию увидеть прогресс воспитанников.
Команда студии особенно гордится знаниями и развитием детей и подростков в области театрального искусства и ремесла. Педагоги подчеркивают, что
самым значимым достижением является уверенность студийцев, их креативность и умение быть на сцене.
В этом сезоне со студийцами работали педагоги Вадим Гроссман, Наталия Щеглова, Дана Бйорк, Эвилена Протекторе, Артур Скутельский, Лиза Мания, а также драматург Артурс Дицис. Прием новых участников на следующий сезон запланирован на август. Подробная информация о наборе будет объявлена отдельно.
Выставка художницы Иевы Эпнере «Вторник»
9 июня в галерее Театра Чехова открылась персональная выставка Иевы Эпнере «Вторник». Выставка проходит в рамках программы Рижской фотобиеннале (RFB) 2026 года, куратором выставки выступает Роберта Атрасте, получившая приз конкурса RFB — Next 2025 «Молодой куратор».
В своей выставке «Вторник» художница Иева Эпнере обращается к самой себе и наблюдению за цикличностью жизни. Импульсом для создания серии фотографий послужило еженедельное путешествие автора по маршруту «Рига — Лиепая — Рига». В Лиепайской средней школе музыки, искусства и дизайна художница возглавляет отделение аудиовизуального искусства и ведет уроки. Она возвращается в то место, где хранится семейная история и личные воспоминания. В цикле непрерывного движения вторник — это момент перед возвращением в Ригу, к семье, который для автора становится моментом сосредоточенной творческой работы и единственной возможностью побыть наедине с собой.
Именно осознание цикличности жизни раскрывает межпространственные и межвременные элементы в ритме ежедневного движения; в них саморефлексия становится импульсом для создания произведения искусства, обеспечивая жизнеспособность художественной практики.
В то же время «Вторник» концептуально продолжает фотосерию, которую Эпнере начала в 2025 году — «Хотелось бы, чтобы я могла тебе сказать / Хотелось бы, чтобы ты мог мне сказать», где личный опыт открывает доступ к более широкому исследованию идентичности и памяти. Эти фотографии рассказывают историю конкретной семьи, но как совокупность они фиксируют коллективные воспоминания более широкого круга людей. На сегодняшний день именно материальность изображений и их раздвинутых границ являются важным аспектом творчества Иевы Эпнере.
Место проведения выставки, галерея Рижского русского театра Михаила Чехова, отражает основной тезис цикличности: организация работ в витрине выставочного пространства помещает зрителя в точку, где наблюдение позволяет экспонатам раскрываться последовательно, постепенно. Зритель сталкивается с отпечатком отдельного и индивидуального, однако, благодаря непрерывности движения изображений (которая также становится основной установкой, определяющей структуру выставки), хрупкие границы между глубоко личным и публичным размываются.
Иева Эпнере (1977) окончила Латвийскую академию художеств (отделение текстильного искусства, 2001 и отделение визуальной коммуникации, 2003), а также аспирантуру HISK в Генте (2012). В своей художественной практике Иева Эпнере фокусируется на исследовании тем идентичности, памяти и истории. Она работает с различными носителями, в том числе с видеоматериалами, фотографиями, текстилем, инсталляциями, часто включая в произведения личные и коллективные нарративы, чтобы создать для зрителя глубокий и интроспективный опыт. В 2019 году она получила премию Пурвитиса за свою работу «Море живых воспоминаний». В 2019/2020 году Эпнере была удостоена годичной стипендии Германской службы академических обменов (DAAD) в рамках программы «Художники в Берлине».
А официальное открытие следующего, 144-го сезона, состоится по традиции 2 октября 2026 года.
