Андрей Шаврей. Пять выставок ноября — от нацменьшинств и фестиваля в аэропорту Spilve до международного балета

Адрес первый — Ассоциация национальных культурных обществ Латвии (АНКОЛ) имени Иты Козакевич (Рига, улица Слокас, 37). Ее возглавляет неутомимый профессор-пианист Раффи Хараджанян, и под его мудрым руководством с 14 ноября по 5 декабря проходит уже традиционный фестиваль «Едины в многообразии».

Адрес второй — галерея книжного издательства Aminori (Рига, улица Кришьяна Валдемара, 69), где до 2 января открыта персональная выставка Андрея Ко.

Адрес третий — до 30 ноября в филиале Rēzna Рижской центральной библиотеки (улица Валерии Сейле, 14) проходит выставка художницы и организатора социальных арт-проектов Марины Лаптевой «Итоги летне-осеннего пленэра 2026 года».

Адрес четвертый — с 18 по 22 ноября приглашают посетить выставку-ярмарку «Осенний вернисаж 2026» (Rudens Vernisāža 2026), которая пройдет в историческом здании аэропорта Spilve в Риге (улица Даугавгривас, 140).

Адрес пятый — Музей театра имени Эдуарда Смильгиса, где проходит выставка в честь 31-го Международного фестиваля балета Балтии, которым руководит бывшая прима латвийского балета Лита Бейрис.

Фестиваль «Едины в многообразии»

Традиционный фестиваль национальных меньшинств «Едины в многообразии» открылся 14 ноября в 14:00 в АНКОЛ масштабной выставкой «Абстракция и символ».

«В рамках фестиваля пройдет шесть масштабных, разноплановых и увлекательных творческих мероприятий, — сообщает председатель правления АНКОЛ профессор Раффи Хараджанян. — Фестиваль носит замечательное название — «Едины в многообразии». В его программу войдут выставки, концерты и творческие встречи. Завершится фестиваль грандиозным гала-концертом. Вход на все мероприятия свободный!»

Об экспозиции LSM рассказала куратор события, художница Ирина Трумпель.

«В большом концертно-выставочном зале и в малом каминном зале на первом этаже представлены живопись, графика, фотографии и скульптуры. Вы сможете увидеть работы признанных мастеров абстракции Георгия Шелкового, Мариса и Андриса Абилевых, Николая Кривошеина, Анны Пейпини и других.

Много работ большого формата, выполненных в самых разных техниках. По традиции АНКОЛ, открытие ознаменовалось концертом. Это нечто особенное и незабываемое! В концерте приняли участие Илона Пантеле (вокал), Владимир Болгар (фортепиано) и Изабелла Реута (поющие чаши). Илона Пантеле и Изабелла Реута не только выступили в концерте — их работы тоже представлены на выставке».

Чистые абстракции, абстрактные пейзажи, фигурные композиции и натюрморты. Но это по форме.

В каждой работе есть свое послание. Попробуйте его услышать, почувствовать — по крайней мере в тех работах, которые вам близки.

В рамках выставки можно пообщаться с художниками, договориться о посещении мастерской, приобрести или заказать работу. Вход на открытие выставки и ее посещение в другие дни свободный. Пожертвования приветствуются.

Кроме вышеупомянутых авторов, представлены работы Варужа Карапетяна, Валерия Гулбаса, Василя Малыщица, Каринэ Паронянц, Зигмунда Шноре, Надежды Барун, Натальи Коноваловой, Вячки Телеша, Бабкена Степаняна, Екатерины Осберг, Алексея Игнатьева, Дениса Володина, Владимира Смирнова, Ксении Лисовской, Вероники Вейдере, Снежаны Логовской, Александра Соколова, Ирины Трумпель, Раймонда Клявиньша, Ирины Рейне, Станислава Лишанского, Ларисы Эвиной, Виты Виесе, Мариса Вайводса, Дайги Ванаги, Vera Vart, Юлии Швед, Софии Рэй, Иевы Силмане, Мэри Жанг, Ирины Король, Марии Матвеевой, Тамары Житкевич, Айвара Юранца, Ларисы Лойко и Алексея Вагнера.

• 17 ноября в 16:00 в конференц-зале откроется выставка Ирины и Михаила Копейкиных «Мы любим солнечную Италию».
• 18 ноября в 14:00 в большом зале АНКОЛ — концерт украинской группы Dnipro под руководством Ивана Наливайко.
• 22 ноября в 15:00 — концерт группы «Берендейка» под руководством Виолетты Николаенко, о которой мы напишем отдельно.
• 25 ноября в 18:00 — большой вечер, посвященный поэту Александру Чаку. В нем примут участие знатоки поэзии юбиляра Астра Медне, Ольга Петерсоне, Дагния Дрейка, Людмила Томилова и другие. Стихи Чака прозвучат как в оригинале, так и на других языках. Даже... на китайском.
• 5 декабря в 14:00 в большом зале Рижской средней школы имени Иты Козакевич (улица Ницгалес) пройдет гала-концерт этноколлективов, в котором выступят талантливые немецкие, еврейские, украинские, армянские, русские и другие ансамбли. На сцену также выйдут представители местных индийской и китайской общин.

«О свете и пустоте»

В мае 2024 года имя художника Андрея Ко для многих рижан стало открытием. Тогда в Старой Риге, в галерее Tifāna, открылась его персональная выставка «Завтрак дрозда в солнечном саду». Тут же выяснилось, что настоящее имя автора — Андрей Динвалд: он родился в Риге в 1970 году, а с 2009 года живет и работает в Великобритании. Более того, он выпускник Рижской художественной школы имени Яниса Розенталя и Латвийской академии художеств. На его счету шесть персональных выставок и участие во множестве групповых экспозиций. Его работы находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.

Сейчас в арт-пространстве Aminori проходит выставка Андрея Ко под названием «О свете и пустоте». В экспозицию вошла серия картин, созданных художником за последний год.

В этих работах эмоциональное воздействие света превращает предметы в воспоминания, побуждая к размышлениям о мимолетности красоты и о тех темных узлах времени, что вплетены в ткань лета.

«Утро приходит неспешно, словно гость, — говорит Андрей. — Сначала краской заливается противоположная стена, затем свет касается подоконника, а следом — пола. Мгновение спустя стены жадно впитывают свет, перерабатывая его и преображая в тот теплый белый тон с вкраплениями пылинок, который ложится на подоконник. Свет заглядывает в комнату каждое утро, всякий раз заново раскрашивая стены. Он делает это неторопливо, цепляясь за изгибы старой мебели, — без ошибок и без нужды в исправлениях.

Сначала оттенки золотистые, затем становятся молочными, а позже — почти розовыми. Яркие пятна света напоминают осколки разбитого зеркала: в каждом из них запечатлен свой, неповторимый момент дня».

Подробнее о художнике можно узнать на его персональном сайте.

«Итоги летне-осеннего пленэра 2026 года»

В филиале Rēzna Рижской центральной библиотеки открыта выставка картин Марины Лаптевой «Итоги летне-осеннего пленэра 2026 года». Марина не только художница, но и организатор социальных арт-проектов. Многие знают ее как художественного руководителя галереи «Ковчег» при воскресной школе одного из православных храмов Риги, а также как певчую церковного хора. Этим летом она руководила рядом пленэров в Юрмале и ее окрестностях, а также в других местах, в частности в Латгалии. Сейчас перед нами результаты ее летне-осенней работы.

Экспозиция приглашает зрителей открыть для себя красоту латвийских пейзажей и гармонию повседневных моментов, запечатленных на полотнах автора. Работая в реалистической манере, художница уделяет особое внимание свету, цвету и настроению, создавая произведения, наполненные покоем и искренностью.

Когда-то Марина училась на подготовительных курсах Латвийской академии художеств и ездила на пленэры под руководством выдающегося профессора Владимира Ивановича Козина, который 39 лет заведовал кафедрой в Латвийской академии художеств. Несколько лет назад он ушел из жизни в возрасте 101 года и 11 дней. В этом году художница окончила Латвийскую христианскую академию.

«Мой первый пленэр состоялся как раз под руководством Владимира Ивановича Козина, — рассказала LSM Марина. — Я очень хорошо помню, как он поначалу, в принципе, все нарисовал за меня. И я была очень рада — как будто я очень талантлива. Это было давно, 15–20 лет назад. Сейчас на моем счету уже около 30 пленэров».

Время работы: понедельник, среда, пятница — с 10:00 до 18:00; вторник и четверг — с 11:00 до 19:00; суббота — с 10:00 до 17:00; воскресенье — выходной

«Осенний вернисаж 2026» в Spilve

«Латвия глазами художников. Латвия — в искусстве и в сердце» — таков девиз выставки-ярмарки, которая пройдет в историческом здании аэропорта Spilve. Время работы: 18–21 ноября — с 11:00 до 19:00, 22 ноября — с 11:00 до 17:00. Входной билет — 7 евро, парковка бесплатная.

Интересна уже сама история здания бывшего аэропорта — уникального памятника архитектуры своей эпохи. Аэродром на лугах Спилве начал использоваться еще во время Первой мировой войны. С 1920-х годов он стал первым международным аэропортом Риги и оставался главной воздушной гаванью города вплоть до открытия нового аэропорта «Рига» в 1975 году. Главная достопримечательность комплекса — здание пассажирского терминала, построенное в 1954 году по проекту архитектора Сергея Воробьева в стиле сталинского ампира. Здание площадью 3500 квадратных метров сохранило аутентичные интерьеры с колоннами, лепниной и люстрами и имеет статус памятника архитектуры государственного значения.

Сейчас здание практически бесхозное, и уже не раз появлялись идеи отдать его под нужды художников, но... государству сейчас явно не до художников. Тогда мастера кисти и холста взялись за дело сами: арендуют здание на несколько дней и предлагают свои работы. Перед нами десятки авторов, мы выделим лишь нескольких.

Например, здесь можно познакомиться с творчеством художника Семена Гельберга (1913–1975), который 30 лет прожил в Латвии и внес свой вклад в искусство страны. «Хочу вернуть имя и наследие художника в наше культурное пространство», — говорит родственница автора Ирина Берлицкая. По ее инициативе недавно в галерее Telpa 116 Латвийской академии наук прошла первая выставка работ Гельберга. А в следующем году выставку уникального, но подзабытого мастера планируется провести в рижском музее «Даудери».

Творчество Семена Гельберга пришлось на годы господства соцреализма. Художнику нужно было найти себя, свой почерк в этих обстоятельствах. Семен Гельберг создал полотна, которые актуальны и сейчас.

Vera Vart (родилась в 1975 году в Латвии) — современная художница, работающая в области абстрактного, графического и экспериментального искусства. «Моя художественная практика охватывает несколько направлений: абстрактную живопись, авторскую графику, портреты в собственной технике и создание арт-объектов, — говорит автор. — Стараюсь не ограничиваться одним стилем или материалом, постоянно исследуя новые возможности художественного выражения. Меня интересуют форма, цвет, фактура, геометрия, символизм и трансформация привычных образов. Открывая для себя новые горизонты, я нахожу все больше вдохновения для погружения в безграничную глубину искусства.

Помимо собственного творчества, я занимаюсь кураторской и организационной работой, сотрудничаю с художниками и галереями, организую выставочные проекты и создаю пространство для творческого взаимодействия.

Для меня искусство — это постоянный поиск, эксперимент и возможность объединять людей через творчество и визуальный язык».

Кстати, до 31 января работы Vera Vart выставлены и в театре светящихся картин Inner Light в Юрмале (Майори, улица Омнибуса, 19). Вместе с ней в экспозиции участвуют Николай Кривошеин, Ирина Рейне, Надежда Тарасова, Игорь Филиппов и Наталья Савицкая. В галерее также можно приобрести картины, арт-миниатюры и оригинальные дизайнерские работы, ежедневно с 11:00 до 17:00.

«Танец в искусстве: от классики до авангарда»

Продолжается Международный фестиваль балета Балтии. Одной из его кульминаций стала выставка плакатов и афиш фестиваля, открывшаяся в Музее театра имени Эдуарда Смильгиса.

Стоит сказать несколько слов о самом музее — это уникальное место. Он расположен в Пардаугаве, в доме, который знаменитый латвийский режиссер, основатель театра «Дайлес» Эдуард Смильгис спроектировал для себя в 1920-х годах и где прожил до конца жизни. Обширная экспозиция посвящена жизни мастера и истории латышского театрального искусства. Посетители могут увидеть личный кабинет режиссера, театральные костюмы, эскизы декораций, афиши и редкие архивные фотографии.

А в отдельном помещении представлена выставка плакатов и афиш за все 31 год существования хореографического праздника, который проходит под неизменным девизом «От классики до авангарда». На телеэкране — видеосъемки выступлений участников фестиваля, а также кадры, рассказывающие о зарождении его идеи в 1995 году.

История фестиваля началась не в Риге, а в Копенгагене: бывшая прима-балерина Латвийского национального балета, хореограф Лита Бейрис организовала там благотворительный концерт в знаменитом зале Tivoli Hall в поддержку артистов и ветеранов балета.

Успех этого вечера вдохновил ее на создание масштабного регулярного проекта.

В 1996 году фестиваль впервые прошел в Риге. И кого только не было на этих фестивалях! Например, знаменитая труппа Анжелена Прельжокажа из Франции. Роберто Болле, ныне премьер миланского La Scala! Звезды Большого и Мариинского театров, труппа Евгения Панфилова из Перми (разумеется, это было задолго до трагического февраля 2022 года!). США, Китай! И все это отражено в плакатах и афишах, бережно сохраненных и обрамленных Литой Бейрис и ее супругом, некогда главным режиссером оперы Гунтисом Гайлитисом.

Во время открытия LSM заметил, что перед нами история международного балета в Латвии. И где в дальнейшем хранить эту уникальную коллекцию? Лита откликнулась сразу, с улыбкой: «Можно у нас на даче!» В свою очередь, директор Музея театра Янис Силиньш заметил, что балет относят к музыкальному искусству (а музей занимается исключительно драматическим театром), поэтому впоследствии коллекция, если что, может храниться в фондах Латвийского национального музея на улице Пулка.

В рамках фестиваля уже выступила труппа выдающегося украинского хореографа Раду Поклитару Kyiv Modern Ballet с программой «Я люблю тебя» на музыку латышского композитора Петериса Васкса в сопровождении оркестра Sinfonietta Rīga. Berlin Ballet Company выступила в концертном зале Цесиса с программой Dance Spectrum. А впереди нас ждет испанская труппа Puerto Flamenco Puro, у которой в Латвии три концерта: 21 ноября — концертный зал Jūras Vārti (Вентспилс), 23 ноября — Рижский русский театр имени Михаила Чехова, 25 ноября — Даугавпилсский дворец культуры.