Культура

Андрей Шаврей. Презентация книги сына Марка Ротко, литовский и белорусский акценты в латвийском искусстве

Андрей Шаврей. Презентация книги сына Марка Ротко, литовский и белорусский акценты в латвийском искусстве

Свой юбилей издательство Jumava отметило открытием выставки и презентацией книги сына всемирно известного художника родом из Даугавпилса. Одновременно в Риге открылись еще две выставки — литовского автора и белорусских художников Латвии.

«Выдающееся искусство в книгах» — выставка под таким названием, приуроченная к 35-летию издательства Jumava, открылась в галерее Rietumu (Рига, улица Весетас, 7) и продлится до 19 октября. Тогда же состоялась презентация фолианта, который написал об отце сын великого Марка Ротко!

В конференц-зале Ассоциации национальных культурных обществ Латвии имени Иты Козакевич (АНКОЛ; Рига, улица Слокас, 37) открыта выставка в честь 35-летия Балтийского объединения белорусских художников Maju Gonar. Она продлится до 8 ноября.

А в рижском квартале Berga bazārs (улица Марияс, 13), в галерее международной школы фотоискусства ISSP, до 29 октября работает выставка литовского автора Витаутаса Кумжи Things Return Quietly («Все возвращается на круги своя»).

Юбилей издательства и книга Кристофера Ротко

Свет увидела книга Кристофера Ротко Marks Rotko. No iekšpuses skatoties (Mark Rothko: From the Inside Out), посвященная его отцу — знаменитому художнику Марку Ротко. Презентация состоялась на открытии выставки «Выдающееся искусство в книгах», приуроченной к 35-летию издательства Jumava.

«Я искренне рад приветствовать всех на этой представительной выставке, — сказал бессменный президент издательства Jumava Юрис Высоцкис. — Задумка появилась давно:

за 35 лет работы у издательства сложилось тесное сотрудничество со многими нашими замечательными художниками и приглашенными авторами, а значит, нужно сделать выставку с участием их работ.

Но для этого должны были совпасть несколько условий. К счастью, удалось договориться с галереей Rietumu: я осмотрел помещение вместе с куратором Сергеем Гродниковым, и это красивое пространство мне сразу очень понравилось. И второе: мы долго работали над изданием книги Кристофера Ротко, наконец она вышла в свет, и это событие стало частью нынешнего мероприятия.

Что же до выставки, то концепция ее такова: вместе с книгами, которые оформляли уважаемые художники, представлены и их работы. Многие интересуются, все ли это принадлежит издательству. Нет, только малая часть, а об остальном пришлось договариваться с художниками, с владельцами работ. Мы все это искали, собирали и вот сложили в единое целое».

Господин Высоцкис вспомнил и об истоках — например, о том, как началось сотрудничество с Имантом Ланцманисом, художником, искусствоведом и многолетним директором Рундальского дворца, написавшим о нем книгу. В один поистине прекрасный день он сам зашел в кабинет Высоцкиса в издательстве, расположенном в самом центре Риги, на улице Дзирнаву.

«Это было большое начало! А еще хочу вспомнить классическую работу — она принадлежит кисти Майи Норы Табаки и создана для выпущенного нами романа Булгакова «Мастер и Маргарита» в латышском переводе Ояра Вациетиса. Эта книга сейчас есть во многих частных коллекциях и библиотеках, и я вспоминаю, что это было прямое попадание.

Кроме того, издано множество альбомов художников — например, Валдиса Капралиса, Юриса Димитерса, чьи работы тоже можно увидеть здесь. Еще одна часть выставки посвящена Италии, поскольку я долгие годы был президентом общества латвийско-итальянской дружбы имени Данте. А Италия, конечно, тесно связана с именем нашего известного художника, профессора Алексея Наумова: его работы здесь тоже представлены, так что можно почувствовать итальянский дух. И особая история — книга о Дон Кихоте, у меня осталось буквально несколько экземпляров».

В работе над книгой Кристофера Ротко участвовали искусствовед Гинта Герхарде и многие другие — труд проделан большой.

Книга по-новому раскрывает искусство и жизнь всемирно известного мастера абстрактного экспрессионизма Марка Ротко (1903–1970). Кристофер Ротко, младший из двух детей художника, смотрит на отца-модерниста с уникальной позиции — сквозь призму тщательного анализа и личных воспоминаний.

Опираясь на глубоко личное знание предмета, Кристофер Ротко собрал восемнадцать эссе о живописи отца, чтобы подробно исследовать, как картины посредством формы, цвета и масштаба создают мощную связь между зрителем и художником. Особое внимание уделено монументальным заказам — работам для часовни Ротко в Хьюстоне и панно для здания «Сигрем» в Нью-Йорке, — а также менее известным и недооцененным сторонам творчества мастера. Заново осмыслены поздние темные полотна и внушительный корпус работ на бумаге. Автор рассказывает и о композициях 1930-х и 1940-х годов, о значении музыки в жизни Ротко, о том, как трудно воспринимать визуальную абстракцию в современном мире. В заключение Кристофер Ротко трогательно говорит о своей роли в жизни отца, о сходстве между ними и о границах отношений, сложившихся в его детстве.

Писатель и психолог Кристофер Ротко возглавляет правление часовни Ротко в Хьюстоне и активно участвует в сохранении художественного наследия отца, организуя выставки его работ по всему миру. В 2013 году он вместе с сестрой участвовал в открытии Арт-центра имени Марка Ротко в Даугавпилсе — городе, где родился всемирно известный художник.

И это еще не все! 8 октября в 17:30 всех приглашают в Каминный зал Дома Рижского латышского общества (улица Меркеля, 13) на презентацию выпущенной издательством Jumava книги американского историка Юрия Фельштинского «Многоходовка века». Фельштинский родился в 1956 году в Москве, в 1978-м эмигрировал в США, где продолжил исторические исследования и получил степень доктора философии (PhD) по истории.

Из книги читатель узнает, насколько опасно для мира и стабильности стремление лидеров отдельных государств к мировому господству — стремление, которое они воплощают с помощью грязных денег, полученных от разграбления природных ресурсов собственной страны, и вопреки интересам национальной экономики.

Эта книга — еще и попытка напомнить гражданам об ответственности, которую они несут как избиратели, выбирая руководителей своей страны. Особенно там, где просвещение общества в государственных делах щедро подменяется рекламой потребительских товаров и никто не говорит о том, что сила любой страны — в политической грамотности ее народа. Что касается Дональда Трампа, то его поспешные и переменчивые указы и заявления, не подкрепленные заботой о прочном мире, порождают хаос в отношениях между государствами, а такой хаос удобен для того, чтобы с помощью грязных денег втягивать лидеров разных стран в коррупционные сделки.

Жители одной страны не могут изменить мир в глобальном масштабе, но как избиратели они способны изменить порядок вещей у себя дома, взяв на себя ответственность за главное — существование суверенного, правового и демократического государства. Это и станет вкладом их страны в обеспечение мира во всем мире.

Юбилей объединения белорусских художников Maju Gonar

В конференц-зале (Верхнем зале) АНКОЛ отпраздновали 35-летие Балтийского объединения белорусских художников Maju Gonar. К юбилею приурочена выставка, посвященная любви к Риге. Объединение основал Вячеслав Телеш — кавалер ордена Трех звезд и признанный художник, который в последние годы передал руководство талантливому живописцу и скульптору Василию Малышчицу.

На стенах зала представлены работы обоих мастеров и многих других участников Maju Gonar. Произведения выполнены в разных техниках — это масляная живопись, акварель, графика, фотография. В экспозицию вошли работы Елены Лавринович, Ольги Якубовской, Анны Пейпини, Тамары Житкевич и Кати Осберг, а также миниатюры Ирины Трумпель и фотографии Леона Жуковского. Многие художники обратились к собравшимся. Атмосфера была дружеской, творческой и по-настоящему теплой, а картины гармонично дополняли друг друга.

На церемонии открытия звучала музыка: профессор Раффи Хараджанян сыграл произведение Роберта Шумана (когда-то побывавшего в Риге), Саша Антонов выступил с композицией для аккордеона. Девятилетний Роберт, талантливый ученик замечательного педагога Светланы Шибановой, спел латышские песни, а Людмила Томилина выразительно прочитала стихи Александра Чака о Риге.

«Совершенно особый концерт, программу которого составил и осуществил вместе с музыкантами и юным певцом уважаемый профессор, глава АНКОЛ Раффи Хараджанян, — рассказала участница выставки Ирина Трумпель. — Рояль, даже музыка, сыгранная на пиле, вокал и в заключение гармонь. Классика и народные песни. Вы спросите, как же это сочетается? Отвечу: прекрасно! А еще поэзия Александра Чака, посвященная Риге, — ее блестяще перевел белорусский переводчик. Прочла стихи Людмила Томилина. Каждый номер этого концерта был драгоценной жемчужиной в ожерелье».

Литовская выставка «Все возвращается на круги своя»

В галерее международной школы фотоискусства ISSP до 29 октября работает выставка литовского автора Витаутаса Кумжи Things Return Quietly («Все возвращается на круги своя»). Соединение самых разных материалов, загадочных и причудливых элементов выливается в нечто экстраординарное, на первый взгляд непонятное и затейливое. В любом случае, погружаясь в эти работы, не соскучитесь: такое искусство — не для фона и не для интерьера, это отличная тренировка для ума и глаза.

В работах, соединяющих фотографию и скульптуру, Кумжа выстраивает между объектами тщательно продуманные отношения — точные и эстетически утонченные на вид, но психологически неустойчивые.

Предметы тянутся друг к другу, замирают в шатком равновесии, вторгаются в фотографическое изображение или выходят за его пределы.

Их соседство наводит на мысли о близости, притяжении, отторжении или угрозе, но не раскрывает никакого определенного смысла.

Витаутас Кумжа (родился в 1992 году в Литве) живет и работает в Амстердаме. В своей практике он уделяет особое внимание предметам, их состоянию и расположению, всматриваясь в повседневные сцены с почти сновидческой, психоаналитической пристальностью. В 2017 году Кумжа окончил Академию Геррита Ритвельда. С тех пор его работы выставлялись в Городском музее Амстердама (Нидерланды), Музее фотографии в Сеуле (Южная Корея), Национальной галерее в Праге (Чехия) и в пространстве Geste (Париж, Франция).

Вы могли пропустить