«Я пришел в его студию еще совсем молодым и неопытным, — сказал LSM+ 82-летний Николай Демин, старейший из ныне здравствующих учеников мастера. — Это было в 1967 году. Это был действительно уникальный учитель, у которого была собственная школа и она отличалась от официальной школы Академии художеств, но в результате столько его учеников после его студии поступили в эту Академию и стали известными художниками. Мне он запомнился тем, что он, когда сам не рисовал на бумаге ученика, вежливо подсказывал, указывал».
Гунта Грачевска вспомнила, что
учитель был скуп на похвалы, но, если вдруг ученик достигал хорошего уровня, он хвалил, просто положив руку на плечо старающегося студийца.
«Я пришла в студию Каркунова, наверное, в 1984 году, — рассказала некогда ведущая новостей на русском языке на Латвийском телевидении, ныне пресс-секретарь газовой компании Яна Рубинчик. — Это было в Малой Гильдии. Собиралась поступать в Академию Художеств и там узнала, что есть такой необыкновенный преподаватель, у которого студия, к которому очень трудно попасть и который может не взять человека даже с дипломом Академии художеств. Но я как-то очень легкомысленно к этому отнеслась. Я не стала брать рисунки, которые я делала на курсах в Академию, взяла просто то, что мне нравится рисовать, это были всякие иллюстрации».
Впрочем, по словам Яны, группа уже была набрана. А она пришла такая молодая, 14 лет, дерзкая, с «детскими рисуночками», как он сказал. И показала ему свои иллюстрации.
«И чем-то я его зацепила, хотя не подходила вообще ни по каким критериям, у меня опыта никакого не было, потом я была маленькая для этой студии. Но ему понравилось, сказал, я тебе буду давать задания и будешь ходить выполнять, а там посмотрим. И в какой-то момент он мне сказал, попробуй, посадил меня там, где рисовали живого натурщика более опытные ученики. Рисунок ужасный получился, просто ужасный, но он понял, что я поняла, что он от меня хочет. Так я осталась, и надо сказать, что это очень сильно изменило мою жизнь, сделало ее намного более интересной, потому что
это была студия, в которой были люди, не отвечавшие стереотипам о художниках, о богеме. Там никто не думал, как он одет, какая у него прическа, есть ли у него золотые колечки и как губы накрашены.
Это каждый раз был марафон на два с половиной часа, ты оттуда выходил и еле спускался по лестнице, но счастливый. Я рвалась в эту студию, он, кстати, был очень строгий, он терпеть не мог, когда опаздывали, он мог вообще выгнать из студии из-за опоздания. Говорил, что это просто неуважение… Когда он умер, было чувство, будто потеряла папу. Пока мы рисовали, он с нами говорил, что-то рассказывал, потом подходил к кому-то, смотрел, давал какие-то рекомендации или… Но хвалил очень редко, больше критиковал. Энергия от него шла», — поделилась воспоминаниями Яна Рубинчик.
«Я поступила в студию Виталия Борисовича в 84-м году, в ноябре месяце, — рассказала хозяйка вечера Людмила Перец. — Я уже “старенькая” была, 27 лет, ребенок на руках, а Яна была юная барышня. Решила, что считалась старушкой, ну, правда. И попала в самую младшую группу. Я принесла огромную папку рисунков, акварелей. И вот это была моя ошибка. Он полистал и подумал — наверное, какая-нибудь дилетантка. Он преподавал рисунок, а у меня — папка акварели. И он дал мне задание.
Помню, ночью сижу, рисую ботинки своего ребенка годовалого. Нарисовала. И, по-моему, я в жизни не рисовала ничего красивее!
Принесла. Он посмотрел и провел экзамен: положил карандаш или ключи и говорит — нарисуй. Я достойно выполнила это задание. Ну, я тут разрыдалась, и слезы на нежное мужское сердце подействовали. Меня взяли. И он не пожалел. Через три месяца из младшей группы перевел в старшую, я сразу начала рисовать портреты».
Сейчас Людмила — сама очень уважаемый и известный педагог. Какие навыки она взяла от педагога в этой области?
«Я взяла их сама. Очень хотела и взяла. И теперь мои ученики сразу попадают в Академию художеств!»
В вечере приняли участие также ученики Каркунова, ныне мастер беспредметной живописи Николай Кривошеин (учился в студии в 1991-93-м годах), а также художник Александр Стишов и дочь Виталия Борисовича Нэлла Ушакова. По видеосвязи соединились с ученицей Каркунова Юлией Огневой-Хавкиной, ныне живущей в Великобритании.
А сколько пар познакомилось в той студии! Достаточно сказать, что именно там Людмила Перец познакомилась со своим будущим супругом, ныне художником и тоже педагогом Александром Пахомовым.
Виталий Каркунов родился в Харькове (Украина), в 1946-м, вернувшись с фронтов Второй мировой войны, окончил художественную школу в Киеве, а в 1954 году – отделение станковой живописи Латвийской Академии художеств. Еще будучи студентом Академии, возглавил студию изобразительного искусства при Доме культуры профсоюзов в Риге, и руководил ею более 40 лет. Через нее прошли, постигая секреты художественного ремесла, сотни любителей и десятки профессиональных художников.
Виталий Борисович скончался в Риге 12 января 2006 года. Но незадолго до этого успели провести юбилейную выставку мастера в тогда Рижском театре русской драмы. Людмила Перец сохранила буклеты «От всей души», выпущенные двадцать лет назад к тому событию. И сейчас подарила их каждому присутствовавшему в этот незабываемый вечер. Среди авторов работ в буклете, помимо вышеперечисленных учеников — ныне имена современной латвийской живописи Роберт Кольцов, Ина Воронцова, Моисей Зуховицкий, Любовь Зих, Наталья Бессонова, Игорь Леонтьев, Екатерина Грязева, Гоча Хускивадзе, Байба Кална, Виктория Косенко, Марина Кравченко, уже ушедшие от нас Александр Степанян и Валерия Шувалова и многие другие.
Да, и все могли лицезреть великолепный пиджак Виталия Борисовича, который Людмила Перец бережно хранит уже два десятилетия.
