Белорусское объединение художников «Маю Гонар»
На четвертом этаже старинного Дома Менцендорфа (Старая Рига, угол улиц Кунгу и Грециниеку) — представительная выставка, посвященная 35-летию Балтийского белорусского объединения художников «Маю Гонар» («Честь имею»). Как рассказал LSM руководитель объединения, художник Вячка (Вячеслав) Телеш, который в свои 86 лет активно живописует, эта организация возникла во время баррикад в Риге в январе 1991 года.
Вячка Телеш, помимо всего прочего, еще и один из основателей белорусской школы в Риге, педагог, искусствовед, краевед, филокартист (собиратель художественных почтовых открыток), общественный деятель, член Союзов художников Беларуси и Латвии. Родился в поселке Красносельский, где и появились его первые работы. В Латвии он живет с 1958 года. В 1975 году окончил живописно-педагогическое отделение Латвийской государственной академии искусств имени Т. Залькална (ныне Латвийская академия художеств). На счету художника более ста выставок — как в Латвии и Белоруссии, так и за рубежом (в том числе почти три десятка персональных).
«Для каждого художника выставка — это праздник, он готовится показать то, что он делает, — говорит господин Телеш. — А нынешний праздник очень большой, потому что
35 лет назад, 12 января 1991 года, было образовано наше балтийско-белорусское объединение «Маю Гонар». Это было время январских баррикад, когда Латвия боролась за свою независимость, и белорусы не остались в стороне.
Мы, белорусы, представляем свое искусство, свою культуру и, как и латыши и представители других национальностей, показываем свое отношение к государству».
Художник напомнил, как пришла идея организовать общество. Как раз за год до его появления отмечали пятисотлетний юбилей выдающегося философа Франциска Скорины. И была организована поездка диаспоры белорусов из Латвии и из других стран, где живут представители этой национальности, по всей Беларуси — Минск, Полоцк, где Скорина родился.
«И там я встретил двух белорусских художников, одна из них была из тогдашнего Ленинграда, были представители из Эстонии (Маргарита Остроумова). У нас уже существовало общество белорусской культуры «Сьвітанак» («Рассвет»), работавшее с 1988 года, но у нас появилась идея создать нечто подобное на международном уровне. И коллеги со мной согласились, договорились, что как раз 12 января следующего года они приедут в мою мастерскую в Риге. Но мы не догадывались, насколько это будет опасное и тревожное время. Время баррикад. Моя мастерская была на Бривибас, 60, там, где находится гостиница «Латвия», — там как раз были баррикады, стояли многочисленные машины».
Из Литвы в тот день не смогли приехать Олеха Блажея и Кристина Балаховиша — они помогали литовцам, которые защищали у себя телецентр. Но они позвонили и сказали, что согласны с идеей создания общества и решили стать его членами.
«Потом к нам присоединились и художники из Швеции. Наши выставки были не только в Латвии, но и в том же Минске, например, а также в Литве и Эстонии, в Чехии. А уж в Латвии мы были почти всюду — Даугавпилс, Резекне, Балви, Лимбажи, Юрмала, Лудза, Бауска, Варакляны, Виляны, Елгава и другие города, музеи. Некоторых из создателей общества уже нет, и хотелось бы почтить их память минутой молчания. Мы с радостью знакомим с нашими работами публику, мы рады, что помогаем Латвии и интегрируем свою культуру. Спасибо государству, а также директору Дома Менцендорфа Илоне Аудере — директору этого очаровательного места, такого красивого музея, в котором мы выставляемся уже не впервые».
На выставке представлены работы восемнадцати художников — Инги Васильевой, Анны Пейпини, Тамары Житкевичи, Ирины Ятновой, Надежды Изеновой, Галины Желабовской, Леона Жуковского, Ольги Якубовской, Ирины Трумпель, Ирины Короли, Валерия Валуха, Настасьи Араис, Екатерины Осберги, Василия Малыщеца, Елены Лавринович, Ларисы Лойко, Вячеслава Телеша, Маргариты Остроумовой — всего более пятидесяти произведений искусства: живопись, акварели, пастель, литографии, художественные фотографии и работы, выполненные в других техниках.
Открыто до 28 февраля.
Выставка студии Дзинтара Калниньша
Уже двенадцать лет на улице Стабу, 44 работает T.Art galerija. После ухода из жизни директора галереи Евгении Путилиной, когда шла речь о закрытии галереи, арт-эстафету поддержала художница Vera Vart, ставшая куратором экспозиций. И сейчас здесь раз в две недели выставляются различные художники. В эти дни здесь расположилась выставка работ Дзинтара Калниньша и трех его учеников по студии Paint & Progress. Экспозиция раскрывает разные художественные стили, техники и личные истории.
«Наша студия относительно молодая, — рассказал LSM господин Калниньш, — но мы движемся вперед с энергией, с напором, стараясь показать себя с лучшей стороны. У меня в студии учится 30 человек.
Здесь пять моих работ. Я бы назвал их направлением фигуративного экспрессионизма — импрессионистские и экспериментальные. Здесь много иронии, подтекста, я использую разнообразные приемы, не только экспрессивные.
И кроме того, в экспозиции представлены три имени из нашей студии — Лаура Лубиня, Кристине Кукуре и Рита Йеперс».
Выставка открыта до начала февраля, а затем до середины месяца здесь будут представлены черно-белые художественные фотографии Алексея Игнатьева. Его проект «Язык деталей» — это визуальный диалог о языке нюансов, тишине формы и выразительности черно-белых изображений. В своих работах Алексей исследует тонкие взаимоотношения света и тени, позволяя зрителю увидеть не только запечатленный момент, но и внутреннее состояние кадра.
Резные иконы в галерее BIArt
В галерее BIArt (первый этаж Балтийской международной академии на улице Валерии Сейле, 1, корпус 4) открылся смотр старинных староверческих ремесел и искусства, который организовали Латвийское староверческое общество имени И. Н. Заволоко и Общество культуры и развития староверия в Эстонии.
Среди прочего представлены уникальные современные резные иконы, среди которых особое внимание привлекают портреты всех двенадцати апостолов. Все это — работы талантливого эстонского художника и резчика по дереву, старовера Павла Варунина.
Никого не оставила равнодушным действующая копия печатного станка прославленного Гутенберга, выполненная в натуральную величину, на котором и сегодня староверы печатают знаменитые лубки.
Участники выставки могли не только посмотреть на него, но и отпечатать на нем сувениры для себя.
Это они делали после мастер-класса, который провели Павел Варунин и эстонский печатник Хейкке Пылдма. А вот дам больше заинтересовал мастер-класс по старинному декорированию ткани, который провела Марина Варунина. С ее помощью они освоили основы набойки по ткани и заготовили для себя оригинальные косынки, украшенные старинными орнаментами и рисунками. И, как верно отметил председатель Староверческого общества имени И. Н. Заволоко Петр Алексеев, этот смотр старинных староверческих ремесел надолго останется в памяти его участников, ибо они прикоснулись к ним не только взглядом, но и своими руками.
Открыто до 28 февраля.
«Близко к реальности» в DOM galerija
Этой галерее уже более пяти лет, и ее истоки — в цокольном этаже дома на улице Гертрудес, 115, где с подачи профессора Латвийской академии художеств Ояра Петерсона некогда вычистили помещение от мусора (вывезли несколько тонн!), и с тех пор галерея представляет свое пространство, как правило, студентам Латвийской академии художеств. Обычно это старт для молодых художников — у многих здесь проходили первые персональные выставки.
Год назад галерея переехала на улицу Бирзниека-Упиша, 15 — помещение маленькое, в три комнаты, зато ближе к центру (две минуты ходьбы до Центрального железнодорожного вокзала). Сейчас здесь представлена экспозиция Кристине Упите «Близко к реальности». Кристине окончила факультет живописи (магистратура) Латвийской академии художеств.
«Удобные вещи незаметны. В повседневной жизни мы не замечаем комод с легко открывающимися ящиками; дверь, которая открывается без усилий; ступеньки, на которых никто не споткнется; карандаш, удобный для рисования; стакан, который приятно держать в руке. Вещи привлекают внимание, когда внезапно становятся неудобными:
когда ящики комода заедают; петли двери скрипят, а ручка сломана; кончик карандаша разбит; стакан треснул и может порезать пальцы. Лучшие бытовые приборы и мебель, вероятно, те, которые мы просто не замечаем. Их существование заключается в удобстве использования. Что произойдет, если мы откажемся от восприятия вещей только с точки зрения удобства или неудобства? Может быть, тогда вещи сами раскроют себя в своем существовании?»
Кристине Упите — художница, использующая в своей практике разнообразные техники: акварель, соединение бумаги и металла, готовые объекты, а также текстильные работы. В ее произведениях часто встречаются предметы повседневного обихода, заимствованные из рекламы, сакральных предметов, музейных экспозиций, истории искусства или частной повседневной жизни. Эти объекты трансформируются и перестраиваются, создавая фрагментированную, субъективную и похожую на сон реальность. Линия в ее работах часто становится лейтмотивом — она превращается в персонажей, разыгрывающих различные события в пределах страницы.
Открыто до 28 февраля.
Эдгар Винтерс в Art Platz
Уже седьмой год работает галерея Art Platz, расположившаяся на легендарной югендстильной улице Алберта, 4, в доме постройки великого Михаила Эйзенштейна. Это настоящий музей, и в его собрании есть работы Эдгара Винтерса — художника с удивительной судьбой, учившегося в сороковые годы прошлого века у столпов латвийского изобразительного искусства (Вилхелм Пурвитис, Лео Свемп, Валдемар Тоне, Янис Аннус, Карлис Миесникс). Господин Винтерс прожил 94 года, ушел из жизни одиннадцать лет назад, успев принять в награду орден Трех звезд и оставив богатейшее творческое наследие.
«В нынешней выставке представлены примерно сорок работ Винтерса, — рассказала LSM сотрудница галереи Кристиана Скутеле. — Экспозиция «Эдгар Винтерс. Время в движении» приглашает познакомиться с творческим миром латвийского классического пейзажиста и автора натюрмортов Эдгара Винтерса (1919–2014).
Экспозиция объединяет работы, отражающие настроение четырех времен года, где свет, цвет и динамичные мазки создают метафору непрерывного движения времени.
В свою очередь, импрессионистическое видение Винтерса и лирическое отношение к природе побуждают к мирной, медитативной паузе в ритме повседневной жизни».
Открыто до 25 апреля.
