Музыкальная география начинается с Вентспилса, где базируется группа «Шумилов бор», которая выпускает свой уже четвертый по счету альбом «Хоровод». И снова только на цифровых площадках: bandcamp, YouTube, Spotify. Опыт коллектива показал, что выпуск на физических носителях никому не нужен. Лидер группы Александр Иванов уверен: «В наше время, когда внимание людей не удержать дольше 3 минут, то получается, что вообще мы работаем «в стол». Но это же делается не для получения дивидендов – как материальных, так и нематериальных; в конце концов, ничто не вечно, все суета сует; но честный и мощный человеческий посыл не для ради всегда встроится в ноосферу и будет важен, и будет нужен».
В альбоме 12 треков:
- Intro + Хоровод
- Ушествие
- Семь ветров Радуги
- Огненный тор
5-6. «И приидут странники…» + Прощеный Понедельник
7. Тихий Ангел
8. Версты лиха
9. Северо-запад
10. Немое кино
11. Венчание
12. Ave Maria + Outro
Музыка от первого лица. Рассказывает Александр Иванов.
Intro – интерпретация Андрея Лазарева специально для альбома авторской импровизации Микаэла Таривердиева «Домский собор» из кинофильма «Старомодная комедия».
Outro – часть авторской версии Ave Maria замечательной Гинты Русе, художественного руководителя нескольких вокальных коллективов Латвии. Александр Иванов признается: «Моя личная мечта наконец-то осуществилась: давно вынашивал идею использовать ее версию в контексте своей песни».
В песне «И приидут странники…» (точка золотого сечения) первый раз вводится вокальный секстет Гинты и цитируются две темы из Таривердиева. Это наша общая работа с Дмитрием Сумароковым (латвийский поэт, прозаик и публицист), по его настоянию я ввел этот номер в альбом. Дмитрий, кстати, курировал нашу работу и был первым слушателем на всех этапах; фактически, он является сопродюсером, но он это определение как истинный лингвист не принимает, смеется.
Не стоит искать в построении альбома еще каких-то, кроме названных, сквозных тем и идей. Построен он интуитивно – от Intro к Outro важнее искренность и чистота эмоционального ощущения от мироустройства, нежели его объяснения. Мы же не пишем философский трактат. Хотя, конечно, и в каждом отдельном тексте (а значит и в композиции, поскольку у нас вся музыка пишется от текста, его вибраций), и в их взаимодействии внутри альбома, — есть отражения и философии, и семиотики, и просто прочитанного, рассмотренного, услышанного – это культурный код, жизненный опыт.
В этой работе наконец-то полностью слились в одно целое все творческие тенденции и результаты исследований и экспериментов за 8 лет существования группы и, пожалуй, это уже можно назвать своим выработанным стилем, где важное место занимает и саунд, и интонация. Прежде всего «Хоровод» – это коллективная работа, чем сильно отличается от предыдущих альбомов, где попеременно верховодили либо Сергей Масленников, либо Александр Иванов. Пройдя уже немалый путь совместного музицирования и осмысления того, чем же мы на самом деле занимаемся, четко определилось – крэдо группы: сохранение, переосмысление и развитие культурных традиций в противовес их отрицанию или отмене («связывать, а не рвать»); открытость новаторству и новациям. Но при этом сообщение важнее формы; творчество – акт радости через преодоление, никак не интертеймент.
Отсюда родился и концептуальный подход к созданию этой работы: основа – live, когда сохраняется нерв и мощь, непосредственность и чистота энергетики. Обычная студийная работа по сетке с вылизыванием всего и вся нам претит. Поэтому был достаточно длительный период (с 3 декабря 2024 г. – по 20 апреля 2025 г.) многоканальной записи наших репетиций и концертов.
Самой фантастической оказалась запись на Пасху (20 апреля 2025 г.) Альбом полностью сохранил ту радость и мощь, которую мы тогда выплеснули.
Заменялись только вокальные партии, поскольку в оригинальных слишком много лишнего (микрофоны ловят все); какие-то партии частично переигрывались или дополняли палитру новые инструментальные находки. Работа сильно напоминала многослойную живопись, когда мазок за мазком постепенно приближаешься к чему-то, что чувствуешь как итог, но не можешь выразить ни словом, ни чем бы то ни было – и вот оно! вдруг! неожиданно! как вспышка молнии!
Завершили мы альбом тоже удивительно: точка поставлена 7 января 2026 года (Рождество), и это получилось не специально, само собой.
Название «Хоровод» дано по заглавной песне, где самую важную мысль можно передать так: при нынешнем (о, сколько раз уже это было!) предчувствии конца света, мы должны несмотря ни на что оставаться людьми и искать руку друг друга, чтобы общим хороводом противостоять разобщенности и кажущейся предопределенности хаоса и смерти.
Смерти нет.
Хороводили и шумели:
Рижские рокеры Garry Wadoo
Альбом Back to Say Goodbye — это глубоко личное высказывание артиста, искреннее и эмоциональное путешествие сквозь воспоминания, утраты и пережитые чувства. В этой работе Garry Wadoo обращается к внутренним состояниям, которые формировали его как человека и музыканта.
В альбоме переплетаются мелодичный рок, атмосферные вокальные и гитарные партии, а также смелые клавишные эксперименты с легкими ностальгическими оттенками. Музыка создает пространство для личных историй о любви и дружбе, о принятии прошлого и надежде на внутреннее исцеление.
Дмитрий Румянцев является «независимым художником» из Риги. Помимо музыки, он занимается режиссурой (фильм «Голубая Роза») и актерской деятельностью. Тут можно вспомнить проект Дмитрия Catherine Band: рижскую арт-рок группу. Проект известен выпуском альбома и приверженностью к звучанию «старого доброго рока».
Этот релиз обещает стать важной вехой в творческом пути Garry Wadoo, раскрывая артиста с более глубокой, уязвимой и честной стороны и подводя символическую черту под одним из этапов его музыкальной истории.
Выпуск виниловой пластинки, а тем более, подарочного бокс-сета, — дело очень дорогое. Тем более ценно, что наши музыканты не скупятся, эстетствуют, продолжая традиции классических рок-изданий. Бокс сет можно приобрести в магазине Vinila ēra, сделав предзаказ по ссылке:
https://www.vinylera.eu/detail?p=3471226 или прийти презентацию альбома в этом же магазине 24 января, в 18:00.
Мелодии Маэстро и саксофон Зинтиса Жвартса
Латвийский саксофонист Зинтис Жвартс выпустил сольный альбом «Несостоявшийся концерт», где он играет исключительно композиции Раймонда Паулса. Музыкант ответил на несколько моих вопросов и рассказал о своей жизни и создании новой программы.
— Что именно в мелодиях Паулса тебе нравится?
— Ну, наверное, я не скажу ничего нового, но на протяжении всей жизни мастерство Маэстро основывалось на создании ярких мелодий. Это его главный козырь и его фирменный знак. Этот альбом не исключение. Уже работая в студии, во время пауз, за чашкой кофе, невольно начинаешь напевать одну из этих мелодий. Мы, музыканты, называем это «код Паулса» — вроде бы ничего особенного, кажется, что каждый из нас может создавать такие мелодии, но почему-то не получается. Необходим этот особый код, который может создать только сам Маэстро со своим огромным опытом и харизмой.
— Когда и где ты впервые услышал мелодию Маэстро?
— В детстве, одной из первых мелодий Раймонда Паулса, которую я услышал по радио, была замечательная Mežrozīte (1967), и тогда я уже восхищался этой мелодичностью. Помню, что у меня появился план — так как я был маленький, подумал:
когда я вырасту, все, кто знал эту песню, уже умрут, и тогда я заново ее скомпоную и стану знаменитым. 🙂
— А ты ведь рокер! Многие помнят твою деятельность в Рижском Рок-клубе — расскажи об этом подробнее.
— Да, мне всегда нравилась музыка разных стилей, особенно та, где много силы и энергии. Конечно, самой мощной в этом смысле является рок-музыка. Долгие годы я носил кожаные куртки и длинные волосы. Внутренне я чувствовал себя очень комфортно с такой музыкой и в таком обществе. Начинали с Каспаром Биндеманисом, потом были разные составы вместе с Эдуардом Глотовым, Айнаром Виргой, Ульдисом Мархилевичем, Иго, группами «Цемент», Rebel, разными блюзовыми проектами, Pete Anderson, Keksi, Big Al & The Jokers, Latvian Blues Band и др.
— Показывал ли ты новый альбом Раймонду Паулсу? Что он сказал? Может, пошутил в своем неповторимом стиле?
— К сожалению, в последнее время не удавалось встретиться лично с Маэстро, но через продюсеров я получил положительные отзывы о проделанной работе и общем звучании альбома. Но сотрудничали мы в разные времена и в разных проектах — и в период работы в Биг-бенде Латвийского радио в 90-е годы, когда я там официально трудился, и на больших концертах, организованных Гунтой Скрастыней, а также в меньших составах.
Встречи с Маэстро всегда очень особенные. И это касается не только того, что происходит на сцене, но и закулисья, где у мастера всегда найдется искрометная шутка или смешной случай из жизни. Самое яркое воспоминание, наверное, это, когда на одном торжественном мероприятии внезапно, без репетиции, нужно было вдвоем с Маэстро сыграть его знаменитую мелодию из фильма «Долгая дорога в дюнах».
— А сейчас ты где играешь (кроме сольного творчества), где мы тебя можем услышать?
— В настоящее время я продолжаю активно играть со своей группой Big Al & The Jokers, которых часто можно увидеть также в спектакле Национального театра «Великолепный Гэтсби». С радостью участвую в туре по случаю 60-летия мастера шлягеров Андриса Балтациса, скоро начнется тур юбилейных концертов Каспара Маркшевица. Конечно, и мой любимый коллектив Mirage Jazz Orchestra с разными программами, джаз-группа Jam Orchestra, сотрудничество с Рихардом Сауле и многими другими артистами.
