В фильме с Раймондом Паулсом беседуют музыканты и люди, тесно связанные с музыкой: Андрис Кейшс, Интарс Бусулис, Раймондс Мацатс, Улдис Мархилевичс, Марис Бриежкалнс, Мартиньш Эглиенс, Анда Задовска, Мара Эглите и другие.
Над фильмом работала большая команда: режиссер Зита Каминска, операторы Янис Верденс и Эдгарс Бите, консультант по сценарию Мартиньш Эглиенс, монтажер Мартиньш Рудзитис, звукорежиссер Мелиса Вотинова, режиссер постпродакшна Диана Павилсоне, исполнительный продюсер Луиза Нагле.
Фильм был снят в 2025 году. Он показывает повседневную творческую жизнь Маэстро — от репетиций и радиозаписей до премьерных концертов. Камера следует за созданием программы а также за работой над программами к Янову дню и Рождеству. В кадре — размышления Паулса, разговоры с коллегами, советы молодым артистам, юмор и живые эмоции. Фильм напоминает и о широте его музыки — от простых песен, как их называет сам Маэстро, до джаза, театра, кино и мюзиклов.
Антра Раугуле: Зита, есть ли у вас обещание на 2026 год?
Зита Каминска: Я серьёзно отношусь к таким вещам. Если что-то обещаю — значит, должна это сделать. Не умею относиться к этому легкомысленно (смеется). Возможно, это будет работа над следующим фильмом. Заявка на конкурс LTV уже подана, и я получила возможность его снимать. Он будет посвящен ещё одному музыканту, но пока не могу сказать кому.
Фильмов о Раймонде Паулсе снято немало. Один из первых — «Раймонд Паулс. Портрет с музыкой» Лаймы Жургиной (1977), затем «Маэстро без фрака» Ивара Селецкиса (1985). В 2021 году вышел документальный фильм Латвийского телевидения «Вечный двигатель. Раймонд Паулс» Андрея Верхаустинского. Удалось ли вам самой открыть в Маэстро что-то новое?
Здесь все непросто. Гораздо легче снимать фильм о человеке, о котором ещё мало известно. Тогда режиссёр предлагает свою версию, и её принимают. Но о Раймонде Паулсе у каждого уже есть собственное представление — и эмоциональное, и личное. Поэтому работа была сложной. Когда LTV предложило мне снять фильм к юбилею Маэстро, я сразу подумала: ведь совсем недавно уже выходил фильм к его 85-летию.
Ранее свои портреты Паулса создавали Гинтс Грубе и Светлана Рудзите — интервью и материалов действительно много. В своем фильме я решила сделать акцент именно на его работе с музыкой.
Я заметила, что Паулс по-другому раскрывается, когда общается с коллегами по сцене и с музыкантами.
Чаще всего — с мужчинами. Например, с музыкантами биг-бэнда Латвийского радио, с Марисом Бриежкалнсом, с Андрисом Кейшсом и Интарсом Бусулисом. Их разговоры — перед выходом на сцену, на репетициях, в студии — живые и настоящие. Это не интервью, а обычное общение.
Важно и то, что в свои 89 лет Раймонд Паулс невероятно активен. Он постоянно выступает и создает новые программы. Обычно о нем говорят прежде всего как о композиторе, но в этом фильме для меня было важно показать его и как пианиста.
Во время работы над сценарием произошёл удивительный момент. На одном из мероприятий к Маэстро подошёл школьник из Лиепаи, который знал о нём и о джазе поразительно много. Между ними завязался спонтанный разговор о любимых джазовых пианистах — и это оказалось очень живо и искренне.
Вы говорите, что Паулс особенно охотно общается с мужчинами-музыкантами. Почему?
Это такие «мужские разговоры» в хорошем смысле слова. О рыбалке, инструментах, ремонте, о жизни — и, конечно, о музыке. Раймонд Паулс, как и многие артисты, умеет держать дистанцию и не раскрывать личное напрямую. Он говорит через шутки и иронию. Зритель видит ровно столько, сколько ему позволяют увидеть.
Во время просмотра черновой версии фильма кто-то говорил, что в нем много репетиций. Но именно в репетициях лучше всего видно, как работает Паулс. Там музыка рождается — ее пробуют, ищут, меняют.
Мне кажется, в такие моменты Маэстро вообще забывал о камере. Тем более что музыканты, которые участвуют в фильме, очень заняты и не могут специально «играть» для съёмок.
Для меня важно, что в фильме Паулс показан разным. Он может быть трогательным, веселым, резким, раздражённым.
Например, его задевает тема мужских вокалистов в Латвии. Он считает, что хороших музыкантов много, а по-настоящему сильных исполнителей — гораздо меньше.
Поэтому он часто работает с актерами. Они, по его словам, по-другому доносят песню. Ведь голос — это лишь часть общего выступления.
Откуда берется энергия и как не выгореть?
Наверное, нужно по-настоящему любить свое дело. Раньше мы делали передачу и мне посчастливилось работать с Илзе Стренгой и Генриеттой Верхаустинской — я очень многому у них научилась.
Для режиссера важно полюбить своих героев. Тогда между вами появляется энергия.
Самое сложное для меня — пересматривать отснятый материал, расшифровывать записи. Тут начинается прокрастинация. Иногда и с монтажом так же: «выпью еще кофе». Но стоит начать — и снова втягиваешься, и работа идет с новой силой.
