Перед началом нового сезона впервые прошел фестиваль «Театр крупным планом» с очень разнообразной программой.
«Очень порадовало, что многие люди приходили на спектакли фестиваля и окунались в неведомое. Профессионалы приехали со всей Латвии — из Риги, Валмиеры… И то, что я почувствовал — это большая благодарность и ощущение, что такой фест действительно нужен всей театральной общественности Латвии. Это была возможность увидеть, каким разным может быть это искусство, вдохновиться. И что очень радостно — зрителей было много, много позитивных отзывов, мы получили много хороших идей. В целом, мне кажется, вышло настолько удачно, что даже не ожидали», — рассказал Валтер Силис.
У него сейчас очень мало времени, завершаются репетиции первой премьеры сезона, спектакля «Американские латыши». Но о нем он уже успел рассказать нашему порталу. (А о том, как родилась идея пьесы, в эфире информационной программы «Новый день» в ближайшую пятницу расскажет ее автор, драматург Раса Бугавичуте-Пеце. Не пропустите!)
О премьерах 119-го сезона Лиепайский театр объявил еще месяц назад. Валтер Силис поставит еще один спектакль в малом зале, это будет «Обычный понедельник», и соавторами станет вся труппа. В октябре Кристине Брининя (теперь — штатный хореограф Лиепайского театра) впервые будет работать на большой сцене, продолжит свою режиссерскую и драматургическую деятельность детской «Величайшей силой в мире», о докторах-клоунах. Затем в малом зале будет «Навигация в никуда» молодого режиссера Элизы Домбровски (плюс коллективное творчество труппы). В конце ноября на большой сцене публика увидит две пьесы Рудольфа Блауманиса — драматург Лайла Буране сделает из них трагикомедию «Трое похорон и две свадьбы», и это станет возвращением режиссера Мартиньша Эйхе в Лиепайский театр. Во второй половине сезона запланированы премьеры о музыканте Мартиньше Фрейманисе и шеф-поваре Мартиньше Ритиньше, спектакль малой формы Lai deg! и современная комедия масок «Дядя Дзинтарс» — сплошь новые современные латышские пьесы, специально для Лиепайского театра созданные. Единственным спектаклем по пьесе зарубежного автора станет Dance Nation, написанная Клэр Бэррон меньше десяти лет назад, за нее в 2019-м автор получила Пулитцеровскую премию.
— Почему такой подход к этому сезону? Сплошь новинки, специально для Лиепаи созданные?
— Да, получилась как-то кардинальней в этом сезоне. Но не специально так много оригинальных работ. Подход более выраженный, но, по-моему, последовательный. Ведь в прошлом сезоне из пяти постановок в большом зале три были совсем новыми пьесами, это «Рассвет Ввечеру», «Балтийский теленок» и «Квартира». В этом году совершенно новые пьесы это «Фрейманис», «Американские латыши» и «Что может быть лучше этого?», еще игра с классикой с новеллами Блауманиса и «Танцевальная нация». Так что две постановки с уже имеющейся литературной основой. Мне кажется очень важным, что мы создаем новые работы, привлекая драматургов и рассказывая новые истории.
Блауманиса, как и любую работу классиков, ставят по-разному — иногда близко к тексту, иногда переосмысливают.
Меня радует и то, что мы привлекаем всю творческую команду к созданию репертуара, мы хотим, чтобы темы были захватывающими, цепляющими за живое. С таком форматом я работаю уже давно, подобная постановка у меня была еще в самом начале карьеры. На Валмиерском летнем фестивале относительно недавно показывали Ik dienas об украинских буднях, мы ее делали вместе с актерами… А в Лиепае я еще не ставил, и здесь будет продолжение будней, но уже в Латвии.
— Единственная зарубежная пьеса в этом сезоне тоже довольно новая и единственная, которую публика видела — как минимум, в других странах. Почему такой выбор?
— Причин несколько. Одна — тематическая. Мне показалось, что Dance Nation красиво перекликается со всем сезоном. Ведь у нас много постановок об искусстве в разных проявлениях, к слову, то, что делал Ритиньш — тоже искусство, он был первым, кто ввел здесь эту культуру еды, особый подход к ней. А Deju nācija мне давно нравится, рад, что и Пауле Плявнице она приглянулась, для нее это будет режиссерский дебют в Лиепайском театре, хотя она уже давно и успешно работает. Это
история о молодежной девичьей танцевальной группе, им по 13 лет, это такая подростковая история с пубертатными порывами и тревогами,
а играть будут взрослые актрисы разного возраста.
В общем, в этом сезоне много интересных театральных задач.
— И практически весь сезон — новинки. Это новый репертуарный курс? Что тогда будет в 120-м сезоне?
— Не знаю! Я просто следую идеям. Хочется, чтобы в спектаклях, которые у нас создаются, было закодировано вызвать желание зрителей: «О, я хочу это увидеть!». И совершенно неважно, это новая пьеса или классика. К примеру, слегка безумный театр, в стилистике которого работает Мартиньш Эйхе, в сочетании с Блауманисом — это то, что ты захочешь увидеть. Это относится и к постановкам о Фрейманисе и Ритиньше — когда только узнал об этих идеях, понял, что интересно будет посмотреть. Это
моя задача, как художественного руководителя — чтобы мои желания в этом плане совпадали с широким кругом зрителей,
чтобы, несмотря на обширные возможности «культурного потребления», им захотелось выйти из дома и отправиться в наш театр! Значит, надо разбрасывать «крючки» и приманки!
