Жизнь покинутых помещений интересна сама по себе: как они выглядят, зачем оголились, как заработали в полу колдобины и почему перестали смущаться пятен и трещин? Входя в негостеприимные «бывшие» интерьеры, художники перемещают их в настоящее, на территорию современного искусства, и оно смотрится органично, недостатки переосмысливаются и превращаются в достоинства.
Цеха-призраки перетекают из одного в другой, ведут посетителя с этажа на этаж,
манят где инсталляцией, где видео с Мадарой Вильчукой, молодой актрисой театра «Дайлес» (какое лицо!), где живописью, где скульптурой, где фотографией… Комнат много — каждой по художнику, и каждый художник (фантазируй — не хочу) превратил голые стены в собственных помощников, одел на свой вкус и явил миру результат.
Повезло Иеве Крауле-Куне: в ее распоряжении оказалось помещение со сквозными провалами в полу, в которых, судя по всему, раньше размещались чаны с продукцией. Сегодня сквозь гигантские отверстия можно разглядеть нижний этаж в дыму — и
из этой хтони, из этого жерла выходят керамические призраки,
которых художница представила как «Дьяволы в моих ладонях» и интерпретировала как результат встречи с темной стороной своей натуры, итог погружения в собственные непознанные глубины. Итоги оказались занятными — не устрашающими: просто хороший, наверное, эта керамистка человек.
С чем только здесь художники не разбираются! С собственной сексуальностью — запросто, с фантазиями на тему жизни внутренних органов, которые эта самая фантазия способна вырастить до размеров скульптур под потолок, — шутя и с явным интересом к тайне…
А вот и зал Иевы Путныни: в этом пространстве, не до конца поглощенном временем, уютно каждому. Распахнутое в зелень окно, а на полу — живописное полотно того же размера, в той же примерно тональности, те же деревья и травы, но с подробностями, которые издалека не разглядишь. Иева словно приблизила нас к исконному пейзажу и показала крупным планом тех, кто достоин внимания и защиты:
нарисованные былинки, лягушки, расписанные под ежей камни под картиной, из которой для них пролилось на пол угощение — молоко.
Много солнца, много жизни, и выбирать, что милее — раздвинувшая собственные пределы картина или натура в раме стенного проема, — не хочется. Здесь искусство приближено к природному явлению и потому безбрежно.
На время фестиваля пивоварня стала центром современного искусства. Уже разработана концепция постоянного развития постройки, возведенной в 1878 году. Ей грозит статус «медленной архитектуры», которая приводится в порядок постепенно, а процесс реконструкции превращается в череду художественных актов. Стоит ли удивляться, что определять дату окончательного превращения комплекса в современный Центр науки, искусства и гастрономии не расположен никто.
- Выставку «Голая жизнь» (Kailā dzīvība) ищите в Цесисе, на ул. Ленчу, 9/11. Всех ждут до 30 августа.
